Maurilio Catalano

Fiori galleggianti

Codice :  ARTCON0000734

non disponibile
Maurilio Catalano

Fiori galleggianti

Codice :  ARTCON0000734

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Maurilio Catalano - Fiori galleggianti

Caratteristiche

Fiori galleggianti

Artista:  Maurilio Catalano (1942)

Titolo opera:  Fiori galleggianti

Epoca:  Contemporanea

Soggetto:  Composizione Astratta

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Smalti su Tela

Descrizione : Fiori galleggianti

Smalti su tela. Firmato in basso a sinistra. Maurilio Catalano nasce nel 1942 a Palermo, ove è stato professore titolare all'Accademia di Belle Arti e dal 1963 dirige la Galleria e stamperia Arte al Borgo. Ha tenuto mostre personali in Italia e all'Estero. Diverse sue opere si trovano in luoghi pubblici, come ad esempio un dipinto di 30 mq all'Aeroporto Falcone-Borsellino. I suoi temi sono quasi sempre quelli del mare, con i suoi colori intensi e forti, proprio come le emozioni che suscita nell'ammirarli. Leonardo Sciascia, nel 1972, dice di lui: “…Nella sua dimestichezza col mare, anche da pescatore, e appassionato per giunta, c'è un fondo di terrore. Il suo mare è popolato di enormi balene... che inghiottono pescherecci e navi di linea, di polipi mostruosi, di foreste di coralli sensibili e voraci come piante carnivore... ci racconta parodiando mezzi, modi e moduli dell'arte popolare… e ne vien fuori un curioso repertorio". Nel 1973, Alfonso Gatto sostiene che: “…Maurilio espone i simboli della grande famiglia immaginativa in cui s'avvicendano pesci e velieri, battelli, cuori, stelle, cotillons di carnevale, in una parata marina che è dentro il colore... ". In quest'opera compare un soggetto floreale, che pare galleggiare nell'acqua, affondando le lunghe radici nella terra sottostante. L'opera è presentata in cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 94
Larghezza: 204
Profondità: 4

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 90
Larghezza: 200

Informazioni aggiuntive

Artista: Maurilio Catalano (1942)

Epoca: Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

Soggetto: Composizione Astratta

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Smalti su Tela

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