Compianto su Cristo morto, con le Sante Domitilla e Isidora

Olio su tavola. Scuola nord italiana. Sul retro una scritta dichiara :" Questo quadretto ha Indulgenza plenaria, dicendo cinque Pater noster et cinque Ave Maria davanti ad esso", e segue la data "l'anno del Signore 1633". Nel quadretto, oltre alla Pietà compaiono due sante, di cui è scritto il nome ad identificazione e, nell'angolo in basso a sinistra un bambino in ginocchio a mani giunte. S. Isadora lo indica con le mani, quasi a voler chieder intercessione per l'anima del fanciullo. Il dipinto è presentato in cornice in stile di inizio '900.

Sacra famiglia con S. Giovannino

Attribuito a Denijs Calvaert

Olio su tela. In basso a destra è presente la firma Dion. Calvaert e la data in cifre romane 1605. Lo stesso dipinto è passato in asta a Finarte nel 2000, con attribuzione al Calvaert: pur essendo di buona mano e molto vicino nello stile alle opere dell'artista fiammingo tardo-manierista, l'attribuzione non pare certa. E' peraltro opera di buona fattura ed esecuzione. Già ritelato e restaurato, è presentato in cornice antica.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola mittel-europea. Al retro presente monogramma No.S. Il dipinto ricorda opere di area austriaca. Raffigura una battaglia tra cavalieri, nella piana antistante la cittadella. Di grande dimensione, il dipinto proviene, insieme ad un quadro gemello, da una collezione storica lombarda. Ancora in prima tela e con telaio originale, è presentato in cornice originale coeva, laccata. Presenti rattoppi e segni di restauri antichi, oltr che diversi piccoli buchi con cadute di colore; cretto ben marcato.

Acquarello di Carlo Carloni, ambito di

Il trionfo di Minerva

Acquarello su carta, in formato ovale. Sul retro è allegata fattura di acquisizione ad asta Finarte del 13/12/1971, con attribuzione alla cerchia di Carlo Carloni. E' presente inoltre etichetta cartacea di provenienza da importante collezione storica privata. L'acquarello è un bozzetto preparatorio, probabilmente per uno dei tanti affreschi decorativi che Carlo Carloni, pittore comasco, eseguì presso le corti d'Europa. Il disegno,applicato su cartone, è presentato in cornice.

Disegno di James Thornhill attribuito a

La nascita di Venere 1720 ca.

Disegno a penna e inchiostro bruno su carta. Sul retro è presente indicazione di inizio '900 che riferisce il disegno come preparatorio per decori e vetrate. Presente inoltre etichetta cartacea di provenienza da storica collezione privata. E' uno dei primi bozzetti preparatori per la scena de "La nascita di Venere", di cui si conoscono bozze successive, ampliate ed arricchite di particolari. Il bozzetto è presentato in cornice del XIX secolo.

Paesaggio con architettura e figure

Olio su tela. In un ampio paesaggio collinare, con montagne azzurre di sfondo, si erge un castelletto con chiesetta; nella valle, due figure di viandanti. Domina l'atmosfera serena di una natura tranquilla e riposante. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Pentimento di San Pietro

Olio su tela. Scuola emiliana. Il santo, riconoscibile dai tratti fisiognomici che gli sono normalmente attribuiti, è in atteggiamento di preghiera; alle sue spalle a destra si vede un gallo che canta: nel Vangelo si narra che Gesù profetizzasse a Pietro che, durante la Passione, l'avrebbe rinnegato tre volte "prima che il gallo canti" e quando ciò avvenne, Pietro si rese conto del male compiuto e pianse amaramente. Pertanto l'animale è considerato il simbolo del suo pentimento. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Cristo benedicente

Olio su tela. Scuola italiana. Il Cristo benedicente raffigurato secondo la tradizione a mezzo busto, si distingue per la posizione della mano destra, in atto appunto di benedire: le tre dita unite simboleggiano la Trinità, mentre le altre due indicano le due nature del Cristo, umana e divina. La mano sinistra del cristo benedicente a volte, come in questo caso, regge il Libro delle scritture, segno della Rivelazione divina, altre il globo terrestre, che simboleggia il ruolo di Salvator mundi. In questo dipinto spicca l 'espressione dolente del Cristo, partecipe delle sofferenze umane, su un volto peraltro circonfuso di luce, a sottolinearne la divinità. Sul retro dell'opera è presente antica ceralacca di appartenenza a collezione. Il dipinto è presentato in cornice antica.

Ritratto di Canonico

Olio su tela. Scuola centro-italiana. Il prelato, ritratto in abito tradizionale, regge con la mano il libro di preghiere, di cui tiene il segno con il dito infilato tra le pagine, a sottolineare la priorità nella sua vita dei momenti di spiritualità; alla sua sinistra in basso, spunta, appoggiato su una pigna di altri libri, un orologio: è un discreto "memento mori", cioè una memoria del tempo che scorre e che sollecita a dedicare la vita alle cose più importanti, quali appunto la preghiera. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica ridorata.

Paesaggio con architetture e figure

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Nel paesaggi è inserito al centro lo scorcio di un piccolo villaggio, a cui si accede dal ponticello che scavalca il fiume, sul quale transitano due viandanti; a sinistra un altro gruppo di popolani e contadini, davanti ai ruderi di un tempio in disuso; peculiare è infine la presenza delle rovine di una struttura piramidale in pietra che ricorda la Piramide Cestia: tale monumento compare frequentemente nella paesaggistica romana del XVII-XVIII secolo, inserita nei cosiddetti "capricci architettonici". I dipinto è stato restaurato e ritelato in epoca non recente (fine '800- inizio '900). E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Agar e l'Angelo

cacciati dalla casa di Abramo per la gelosia della moglie Sara, Agar e il figlioletto Ismaele si ritrovano nel deserto di Bersabea senza acqua. La scena biblica rappresenta il momento in cui un angelo, mandato da Dio in loro soccorso, indica loro una fonte d'acqua. Il dipinto, restaurato e ritelato, necessita di pulizia. E' presentato in cornice in stile.

Giove fulmina i Titani

Dipinto in arte povera, ovvero olio su tela, con tecnica dell' incisione. Grande diffusione ebbe, soprattutto in area veneta, tra '600 e '700, l'incisione preparata ad hoc per la decorazione di mobili ed oggetti,più raramente per crearne dipinti. Tra i più noti stampatori vi furono i Remondini di Bassano,attivi fin dal 1620,per i quali lavorarono artisti illustri,come Canaletto,Ricci, Tiepolo. La tecnica consisteva nell'applicare sottilissime incisioni,sommarie e semplificate,a volte ritagliate, a mobili,oggetti o , come nel nostro caso, ad una tela. Le incisioni venivano poi dipinte e,soprattutto sui mobili, coperte da una leggera lacca trasparente. Il vantaggio era quello di avere una maggiore rapidità esecutiva e dunque un minor costo. Assai rara è la presenza sul mercato antiquario di dipinti sviluppati secondo questa tecnica; il nostro,di notevole dimensione, è presentato in cornice laccata coeva,con grande effetto decorativo. Piccola lacerazione in basso a sinistra.