Ritratto di Prelato

Olio su tela. Il ritratto di grandi dimensioni è l'effigie di un prelato di alto livello ecclesiastico, come dimostra la mozzetta foderata di color porpora; seduto su una poltrona intarsiata e foderata in velluto rosso, davanti al suo scrittoio, l'uomo mette in risalto la preziosa Croce d'oro con pietre incastonate, segno di appartenenza a ricca famiglia. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice coeva, da restaurare per piccole mancanze.

Venere, Amore e Marte

Olio su tela. Scuola veneta. La grande scena mitologica raffigura Venere che tiene in grembo il piccolo Amore,riconoscibile dalle ali e dall'arco che tiene in mano, con cui scambia sguardi di tenerezza materna, mentre Marte, con indosso la sua armatura, osserva di nascosto quasi perplesso: è l'allegoria della vittoria dell'amore sulla guerra. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto di cacciatore del XVIII secolo

Olio su tela. Grande ritratto di nobiluomo alla conclusione della partita di caccia: in posa eretta e fiera, egli indica con una mano la muta di cani che lo circondano; alla sua sinistra il servitore che regge con una mano le prede e con l'altra il corno da caccia; alla sua destra il fucile, quasi anch'esso in posa, un altro cacciatore a cavallo che si avvicina, e di sfondo, sulle colline nordiche e sotto un cielo cupo di nuvoloni, si intravvede un'altra battuta di caccia in corso. Nello stile e nella composizione il dipinto ben si colloca nella produzione ritrattistica lombarda del XVIII secolo. In particolare richiama l'opera di Vittore Ghislandi, detto Fra' Galgario (1655-1743) nella cui produzione rientrano ritratti simili. Pur molto vicino nello stile realistico, manca però in questo quell'ironia di raffigurazione con cui il Ghislandi sottolineava e accusava le debolezze della nobiltà in declino. L'opera necessita di pulizia e restauro, presenta un piccolo buco in corrispondenza del volto del servo, piccole cadute di colore diffuse; tracce di precedenti restauri. E' presentata in cornice lignea coeva con inserti fogliacei intagliati e dorati.

La traslazione della Santa casa di Maria

Olio su tela. La scena sacra vede Maria con in braccio Gesù Bambino, portata in cielo su una nube da una schiera di angeli; insieme a lei, sulla nube accanto,è innalzata anche la sua casetta di Nazaret. La storia di questo miracolo permanente inizia nel 1291, anno che segna la caduta dell'ultima roccaforte cristiana in Terra Santa, San Giovanni d'Acri, con la cacciata dei crociati. Proprio qualche giorno prima della loro definitiva sconfitta, ad opera dei musulmani, la Santa Casa di Nazaret fu staccata dalle sue fondamenta e portata in volo dagli angeli a Tersatto, oggi un quartiere della città di Fiume, in Croazia: ciò avvenne, all'improvviso, la notte tra il 9 e il 10 maggio 1291. La sacra dimora dove era nata la Santissima Vergine e che era stata il luogo dell'Annunciazione e dell'Incarnazione di Nostro Signore, dove il Bambin Gesù era cresciuto sotto le cure di Maria e Giuseppe, veniva così provvidenzialmente messa al sicuro dalla minaccia di distruzione per mano turca. Successivamente la casa fu traslata altre quattro volte, approdando da ultimo, nel 1926, a alla collocazione attuale a Loreto. L'opera proposta, restaurata, è presentata in cornice coeva.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola lombarda. Drammatica scena di battaglia, dove la mischia generale fa da sfondo allo scontro a fuoco tra due cavalieri; tra l'uniformità dei colori bruni e grigi del paesaggio e del combattimento, fanno da contrasto ai due lati il rosso degli abiti di un cavaliere e il bianco del cavallo dell'altro. Già ritelato, necessita di pulizia. E' presentato in cornice antica riadattata.

Santo Vescovo

Olio su tela. Scuola italiana. Il santo, francescano dalla tipologia di saio, e Vescovo come dichiarano il bastone pastorale e la mitra alla sua destra, è caratterizzato peraltro da un attributo temporale, la corona reale:una corona reale: essa ci rimanda a San Ludovico d'Angiò (1274-1297) , principe della casa reale d'Angiò di Napoli, frate francescano e vescovo di Tolosa, il cui culto è ampiamente diffuso sia in Francia (Tolosa, Valencia, Marsiglia) che in Italia (Napoli, Perugia e Serravalle). Il dipinto è presentato in prima tela. Presenta piccole cadute di colore e necessita di pulizia.

Ritratto di Nobildonna

Olio su tela. Ritratto di ricca signora in elegante abito, impreziosito dai gioielli ben messi in evidenza, allineati su una linea verticale che, partendo dal volto e dal collo abbigliato dalla ricca collana in oro, ha il suo centro nel cammeo sul petto della donna e scende fino agli anelli delle due mani, la cui posa è giustificata dal ventaglio chiuso che stringono. Precedentemente restaurato e ritelato, il quadro è presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Figure ed Armenti

Olio su tavola. Scuola fiamminga. Sul retro è presente dicitura attributiva a Nicholas Berchem. Il soggetto presentato - una coppia di pastori con animali al pascolo, in un paesaggio montano piuttosto arido, sormontato da una cima rocciosa che ben rimanda ad un ambiente del nord Europa - si avvicina alla produzione del pittore olandese del XVII secolo specializzato in scene pastorali popolate da personaggi mitologici o figure bibliche. Il dipinto è presentato in cornice ridorata del XIX secolo.

Coppia Boiserie d'Epoca

XVIII Secolo - 1700, XX Secolo - 1900

Boiserie della prima metà del XVIII secolo composta da due elementi facente parte in origine di un arredo più ampio. Assemblata e modificata nel XX secolo. Presenta capitelli intagliati ed ampia cornice. Pannelli imbottiti con stoffe orientaleggianti.

Scena di genere con figure

Olio su tela. Scuola italiana. La scena, con personaggi piuttosto "bamboccianti" nelle figure e nei colori accesi, è ambientata al banco dl pagamento di un dazio, probabilmente per un transito: il gabelliere, seduto quasi annoiato sotto la tenda della sua postazione, conta i denari datigli dal viandante, mentre fuori la compagna, quasi sofferente per il grosso ventre gravido che sorregge con una mano, attende tenendo il cavallo per le briglie. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile, realizzata con legno antico ridorato.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola napoletana. La scena sottolinea un momento particolare della battaglia, che compare solo di sfondo a sinistra, come una nuvola di polvere che copre gli uomini in combattimento, in un paesaggio appena accennato nel qual s intravvede una torre; tutto il campo destro è invece occupato dal dramma di alcuni soldati in fuga, ancora bersaglio dei colpi: in basso al centro, sotto un cespuglio tutto proiettato verso la battaglia, giace il corpo inanime del tamburino, con il suo cavallo e il suo tamburo anch'essi a terra. La tela è caratterizzata da toni cupi, colori sfumati e figure a contorni sfocati. Già ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena di battaglia

Olio su tela. Scuola napoletana. La scena sottolinea un momento particolare della battaglia, che compare solo di sfondo a sinistra, come una nuvola di polvere che copre gli uomini in combattimento, in un paesaggio accennato di montagne brulle; tutto il campo destro è invece occupato dal dramma di alcuni soldati in fuga, ancora bersaglio dei colpi: spiccano in primo piano il corpo di un soldato e del suo cavallo, accanto ai quali giacciono il tamburo e la bandiera abbandonata. La tela è caratterizzata da toni cupi, colori sfumati e figure a contorni sfocati. Già ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice in stile.