Udo Toniato

Scene della Passione,1968

Olio su faesite. Firmato e datato in alto a sinistra. Udo Toniato, pittore naïf, è noto per le sue opere che raccontano la sua terra d'origine, la Bassa del Po, con i suoi personaggi. In quest'opera propone il tema della Passione di Cristo nel suo stile naïf e attualizzato nel '900: il corpo di Cristo viene deposto dalla Croce, mentre suore, preti e Carabinieri osservano e si disperano; sulla sinistra il suicidio di Giuda. Opera presentata in cornice.

Madonna con Bambino

Olio su compensato. La sacra rappresentazione deriva dalla "Madonna del velo", opera della bottega di Carlo Dolci (1616-1686), conservata presso la Galleria Corsini di Roma. Il pittore fiorentino si distinse soprattutto come pittore di figure isolate, sia nella ritrattistica come nella pittura del sacro. La fortuna del suo stile gli valse un grande seguito di seguaci, che riproposero ampiamente i suoi modelli. In particolare questa Madonna del velo è stata oggetto di molteplici repliche e copie nei secoli, data la sua particolare dolcezza e intensità nella raffigurazione della maternità sacra. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Virgilio Bertazzoni

Ritratti di Fanciulli 1945

Tecnica mista su tela. Eseguito con la tecnica del finto strappo d'affresco, propone il ritratto di due fanciulli, identificati dai nomi in alto in Bianca e Roberto Bacci, accompagnati dalla data in numeri romani. Vigilio Bertazzoni, nato e vissuto a Milano, si formò alla scuola di vari Maestri decoratori lombardi, specializzandosi nella pittura, non solo ad olio, ma anche ad affresco, tecnica di cui fu insegnante per anni alla Scuola superiore d'arte del Castello. Nella sua produzione rientrano numerosi ritratti di fanciulli. Peraltro, studioso dell'arte di Masolino di Panicale, del Masaccio e particolarmente di quella di Giovanni da Fiesole, frate Angelico, ha saputo trarre da questi Maestri luce sia per la tecnica, sia per l'ispirazione delle sue composizioni, senza ricalcarne gli esempi, ma rivivendoli in modo del tutto personale. L'opera è presentata in cornice.

Angelo Cremona

Orrido di Fonte Bracca Val Brembana 1925

Olio su tavoletta. Firmato in basso a sinistra. Al retro il titolo, ulteriore firma dell'artista con dichiarazione di autenticità ("sua calligrafia autentica") e la dichiarazione "Dono dell'autore, amico carissimo. Maggio 1947" e la firma Valsecchi, corrispondente a quella del pittore Giuseppe Valsecchi. Efficace scorcio del caratteristico luogo della Val Brembana. In cornice.

Giuseppe Valsecchi

Alpe Motta (Madesimo) al mattino 1948

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro, su bozzetto di scorcio di cascina, ulteriore firma, con il titolo e la data per steso (giugno 1948). L'artista lecchese, pur avendo condiviso l'impegno umano e sociale del movimento milanese di Corrente (a cui aderirono artisti quali Guttuso,Treccani,Sassu), non trascurò una vena più altamente evocativa ed intimistica che si coglie sia nella produzione di ritratti che in quella dei paesaggi, ispirati dalle viste dalle finestre delle sue abitazioni. Opera presentata in cornice.

Umberto Montini

Valsassina, Ballabio Superiore

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro presente il titolo, che rimanda ad una località della Valsassina, nelle Alpi del lecchese. Umberto Montini, milanese di nascita e di formazione artistica, si propose nell'ambiente artistico milanese, ma partecipando anche alle Biennali di Venezia, negli anni dal '20 al '40. Fu soprattutto paesaggista, avendo come soggetto privilegiato gli scorci, sia paesaggistici che urbani della sua Milano. Il dipinto è presentato in cornice guillochè coeva.

Carlo Aimetti

Il Fiume Ceresio, 1944

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro presente cartiglio di partecipazione a mostra di pittura presso l'Arengario della città di Monza. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio , dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Giuseppe Serafini

Contadini

Olio su faesite. Firmato n basso a destra. Nacque a Montelupo Fiorentino, figlio di un pescatore e e di una impagliatrice di fiaschi, Serafini esercitò la professione di ceramista e per passione quella di pittore fin da ragazzo, ma a causa della povertà della sua famiglia, non poteva acquistare i colori, così inventò una sua tecnica pittorica e incisoria insieme. Venne scoperto nel 1970 da Antonio Possenti, che lo presentò collocandolo tra i pittori naifs. Nel 1976 tenne un'importante mostra a Palazzo Strozzi a Firenze e successivamente espose in varie città: Milano, Viareggio, Bologna, Francoforte, Siena, Nizza. Ha sempre ritratto il suo mondo, la povertà vissuta, gli umili mestieri. Inconfondibili i suoi buoi e colombe, gli uomini e le donne dalle sembianze rudi e i grandi occhi spalancati, immersi in un'atmosfera che esprime tutta la genuina sincerità dell'autore. L'opera è presentata in cornice.

Grande Pannello Dipinto

Tempera su tavola, proveniente da mobile. Nelle gamme cromatiche del beige e del nero, è proposto un paesaggio con i resti diroccati di un convento presso le rive di un fiume; sul prato alcune figurine. Il dipinto presenta alcune cadute di colore e macchie, e sui lati superiore e inferiore, i segni dei giunti del mobile.

Acquarello di Silvio Consadori

Sirmione via della Chiesa

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. ll retro presente ulteriore firma con il titolo, che rimanda a Sirmione la nota località turistica sul lago di Garda. Silvio Consadori, nato e formatosi artisticamente a Brescia, nel 1935 scopre Burano, dove entra subito a far parte della cerchia di artisti che trascorrono lunghi periodi sull'isola. A partire dagli anni '50, nascono i suoi grandi cicli di affreschi a soggetti sacri, che culminano nel 1971 in quello che lui stesso definisce “il risultato più completo della mia pittura ad affresco”: dodici affreschi nella chiesa di San Giuseppe al Trionfale in Roma. Negli ultimi anni della sua vita trascorre lunghi periodi, oltre che a Milano, sul lago di Garda e a Burano ove muore il 1° agosto 1994. In cornice.

Beppe Grimani

Fine d'Inverno a Bossico

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. In basso a sinistra sulla cornice piccolo cartiglio con il titolo. Il pittore bergamasco Beppe Grimani esordì nel settore dell'affresco sacro, realizzando opere -sia affreschi che vetrate - sia nella Bergamasca che fuori. A partire dagli anni' '50, abbandona l'arte sacra per dedicarsi alle composizioni floreali, che gli avvalgono il nome di "artista dei cardi" per la predilezione per questo fiore, ma anche al paesaggio, da alcuni ritenuti la parte più valida della sua produzione. Il paesaggio presentato propone uno scorcio invernale di una località sopra il lago d'Iseo. In cornice. pittore d'affreschi a soggetto sacro, lavorando fu chiamato "il pittore dei cardi" perché negli anni Sessanta e Settanta del Novecento produsse soprattutto fiori in vaso, cardi in particolare. Con quelle opere aveva ottenuto un notevole successo non solo a Bergamo ma anche in tutte le città italiane in cui espose.

Giuseppe Castrovilli

Naviglio di Milano 1965

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a destra. Il percorso artistico di Giuseppe Castrovilli lo ha visto cimentarsi in ricerche nel colore e nel disegno, nell' olio, nell' acquerello, nella litografia. Predilesse il paesaggio e gli scorci cittadini, prevalentemente di Venezia e della sua laguna, avendo egli il suo studio a Burano, ma ne produsse molti anche della città di Milano, di cui riportò atmosfere ben diverse per caratteristiche da quelle lagunari. Il dipinto è presentato in cornice.