Giuseppe Ajmone

Movimento,1982

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti titolo e firma. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. In cornice.

Gino Moro

Nudo,1971

Pastello ad olio su carta applicata a tela. Firmato e datato in basso a sinistra. AL retro presente ulteriore firma con specifica della tecnica utilizzata. Gino Moro,è nato a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. L'opera è presentata in cornice

Vincenzo Loria

Fiori,1930

Acquarello su carta. Firmato e datato 1930 in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'acquarello proposto appartiene a questo suo ultimo periodo di produzione. E' presentata in cornice.

Giuseppe Motti

Figure padane

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente il titolo con ulteriore firma. Nato ad Arena Po, ma formatosi artisticamente a Milano, Giuseppe Motti fu sempre fortemente legato alla sua terra natale. Dopo aver militato nella Resistenza, alla fine del conflitto mondiale Motti partecipò al movimento realista, diventandone animatore, e con gli amici del gruppo che faceva centro a Milano, s'impegnò nella ricerca di una nuova espressività, sempre desunta da precisi riferimenti e rapporti col mondo reale, maturando una singolare e personale qualità pittorica, con la quale ottenne numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Motti viene definito il “Pittore del Po”, in riferimento alla sua origine ma anche ai personaggi che popolano le sue opere, quali pescatori, barcaioli, bagnanti, contadine: figure umili, che Motti ha costantemente difeso per mezzo di un'arte capace di comunicare a un tempo bellezza e solidarietà sociale. L'opera è presentata in cornice.

Giacomo Gabbiani

Ritratto di fanciullo,1937

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Giacomo Gabbiani fu artista milanese, che espose con successo a Milano e in tutta Italia. Suoi ritratti e composizioni sono presenti n numerose collezioni private milanesi. In cornice.

Giuseppe Palanti

Ritratto di giovane

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. L'opera presentata è il ritratto di un ragazzino che, nonostante l'espressione seria e l'abito adulto, rivela nel volto roseo e imberbe, quasi femmineo, e nello sguardo un po' smarrito e incerto, la sua giovinezza. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800 che presenta alcune mancanze.

Maternità in Paesaggio

Olio su tela. Di autore anonimo, ma suggestivo e di buona fattura, la grande composizione propone una maternità molto popolare: la giovane popolana è seduta con il suo bambino in un prato fiorito di margheritine; di sfondo, dietro il paese, delle colline e delle dolci montagne, che evocano il paesaggio prealpino brianzolo. In condizioni discrete, il dipinto è presentato in cornice coeva, che presenta diverse mancanze.

Scorcio di paese

Olio su tavola. Scuola nord-europea. E' lo scorcio di una cittadina sul mare, di cui si distingue la piccola rocca che si affaccia sul lungomare e dà accesso al paese; di sfondo il campanile in stile prettamente nordico. Sulla cornice è apposta etichetta attributiva a Henry Darien. L'opera è in cornice coeva.

Gruppo di sette Studi di Figure di Anna Bocca

Pastelli su carta. Figlia del noto pittore vigevanese Luigi Bocca, importante rappresentante della pittura verista pavese e suo unico maestro, Anna Bocca si distinse ancora giovanissima, esponendo i suoi saggi ad importanti rassegne, quali la Biennale di Brera a Milano. Nella sua pittura prevalgono nature morte, paesaggi e figure umane, come in questo gruppo di bozzetti, che raffigurano prevalentemente nudi, maschili e femminili. Tutti firmati in basso a destra, portano peraltro date e localizzazioni differenti, spaziando da lavori degli anni di gioventù (1919,1922) ad alcuni di una età più avanzata (1969). Due di essi portano anche una dedica. I disegni sono stati eseguiti su carta proveniente probabilmente da album da disegno, di cui sono rimasti i fori di strappo in alto. Le dimensioni variano: la maggiore ha dimensioni 58 x 49 cm, le altre circa 40 x 30 cm. In cornice.

Ernesto Alcide Campestrini

La buona frutta

Olio su masonite. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo dell'opera. E' una natura morta in cui i frutti autunnali (uva e arance) che danno il titolo all'opera, spiccano per le cromie vivaci in mezzo ad altri oggetti (libri, il coltello, la stampa retrostante). Ernesto Alcide Campestrini, artista milanese formatosi all'Accademia di Brera e alla scuola del padre Alcide Davide, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, quello trentino in particolare, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. In cornice.

Giuseppe Pessina

"Presso Serina,Bergamo"

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Anni '40 circa. Giuseppe Pessina, milanese di nascita e di formazione, è noto come paesaggista, che immortalò nelle sue tele gli scorci delle Alpi lombarde, soprattutto delle vicine valli bergamasche. Il dipinto è presentato in cornice coeva guilloché.

Paesaggio di Eso Peluzzi

Sul Tanaro,1950

Paesaggio di Eso Peluzzi. Sul Tanaro, 1950. Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta dello studio dell'artista con il numero dell'opera 478, la data di esecuzione 1950 e il titolo. In cornice.