Madonna con Bambino

Copia da Raffaello

Olio su tela. E' copia ottocentesca del celebre dipinto di Raffaello, la "Madonna Bridgewater",olio su tavola del 1507 oggi conservata alla National Gallery of Scotland di Edimburgo. Fedele all'opera originale, di cui ripropone le particolari posture delle due figure, caratterizzate da un moto opposto e divergente, con una concatenazione di gesti (le braccia del Bambino che prendono il velo della madre, le mani di Maria che sfiorano il corpo del figlio) che genera un movimento serpentino. Presenti alcune cadute di colore, soprattutto nelle parte centrale, che richiedono restauro. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Ritratto maschile

Olio su tela. L'uomo ritratto, di età matura, è raffigurato in posizione ruotata di tre quarti, seduto su una poltroncina in stile impero sulla cui spalliera appoggia elegantemente il braccio, lo sguardo sereno e sicuro che fissa il suo osservatore. Pur se non firmato, il dipinto è sicuramente riconducibile ad autore di qualità, vicino ai modi di Vittorio Corcos (1859-1933). Ritelato, è in cornice in stile.

Madonna con Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra P. Casnedi. Madonna con Bambino di fine '800. Sul retro dedica "Alla gentile sposa Elisa Beretta. L'amica M Casnedi 1889." Il dipinto è presentato in una cornice in stile.

Danae, copia da Tiziano

Fine '800

Olio su tela. Si tratta della riproduzione su scala ridotta del famoso dipinto realizzato nel 1545 dal pittore italiano Tiziano Vecellio e conservato nel Museo nazionale di Capodimonte di Napoli. Il mito raffigurato vede la protagonista Danae, sensualmente adagiata su un letto, sovrastata dalla nuvola in cui si è trasformato Zeus di lei invaghitosi e che fa piovere sulla ragazza monete d'oro; a destra Cupido, con l'arco osserva la scena. Il dipinto è presentato in cornice in stile. Sul retro del telaio traccia di firma.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Sul retro presente etichetta cartacea che attribuisce il dipinto alla scuola di Jan Both. In bella cornice ovale del XVIII secolo, in legno intagliato e dorato con fascia decorata ad elementi vegetali; presenta alcune mancanze.

Francesco Gonin

Paesaggio con contadino e carro, 1880

Olio su tela. Firmato e datato 1880 in basso al centro. Sul retro presenti sul telaio resti di ceralacca e sulla cornice cartiglio di partecipazione a una mostra retrospettiva del 1892 a Torino. Presentato in cornice coeva.

Raffaello Sanzio, copia da

Madonna del Divino Amore

Olio su tela. Si tratta di una bella copia dalla "madonna del Divino Amore" dipinta nel 1517 da Raffaello e bottega, ora conservata al Museo nazionale di Capodimonte. Rispetto all'originale, su tavola, la tela è leggermente più piccola, di circa 10 centimetri, su entrambi i lati. Nella Sacra Famiglia, insieme alla Madonna con Gesù Bambino, compaiono San Giovannino e Sant'Anna (secondo alcuni studiosi si tratterebbe invece di Santa Elisabetta), con S. Giuseppe che assiste in disparte sullo sfondo. Il gruppo è composto secondo un'innovativa disposizione in diagonale, imperniata sulla gamba sinistra distesa della Madonna, lungo la quale si allineano poi il volto di Maria, quello di Gesù e di S. Giovannino; Gesù è proteso verso la Croce sorretta dall'altro bambino, a voler ribadire la sua accettazione del destino della Croce. La figura presente ma marginale di Giuseppe ne ribadisce il ruolo di protettore della Sacra Famiglia. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Il Tragico Ritorno

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta, i cassetti a soqquadro,indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura,fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

Antonio Gianlisi, attribuibile a

Natura morta con tappeti, gioielli, frutta e specchio

Olio su tela. La natura morta è localizzata nella camera privata di una ricca signora, dalla tipologia dei numerosi oggetti sparsi nell'ambiente, tra cui la camicia gettata sulla poltrona, i gioielli e il tavolo da toeletta con lo specchio, la frutta e un vassoio con brocca e bicchieri. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica coeva.

Disegno di Raffaele Postiglione

Partenza per la guerra

China e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Nella scena di ambientazione classica, un soldato greco, già bardato per la guerra, saluta la moglie e il figlioletto disperati. Raffaele Postiglione, fratello dell'altrettanto famoso Luca, si dedicò prevalentemente alla pittura di soggetti storici e religiosi. Il disegno è presentato in cornice coeva.

Angelo Pietrasanta, attribuibile a

Ritratto maschile

Olio su tela. Non firmato, ma riconducibile all'opera di Angelo Pietrasanta, pittore italiano della provincia di Milano di cui si conosce un'ampia produzione ritrattistica. Formatosi all'Accademia di Brera., dove fu discepolo di Francesco Hayez, ma subì anche l'influenza, nel taglio storicista e nelle ricerche sul colore, di Giuseppe Bertini, potè successivamente soggiornare e studiare anche a Firenze, ove frequentò il caffè Signorini e conobbe molti artisti, tra i quali Telemaco Signorini. Pietrasanta si inserì pienamente nel progetto dell'esaltazione dei personaggi di spicco della cultura e della storia italiana, a seguito della raggiunta unità nazionale. Nella sua ampia produzione ritrattistica si trovano numerosi personaggi pubblici (ricordiamo il Ritratto di Vittorio Emanuele II,Re di Italia) ma anche personaggi meno noti, appartenenti alla emergente classe media, che il Pietrasanta ritraeva,con grande efficacia verista, sottolineando l'orgoglio e la fierezza del loro status. L'opera presentata - di bella mano e notevole per l'intensità dello sguardo, l'accuratezza dei particolari, il forte verismo, la luminosità - è riconducibile alla produzione di questo artista. Presente qualche piccola caduta di colore; in cornice coeva.

Ritratto di gentiluomo

Olio su tela. Ritratto di gentiluomo raffigurato nel suo studio, seduto allo scrittoio che, insieme alla figura dell'uomo, è l'unica zona illuminata della scena. Il dipinto, già restaurato, è ancora in telaio e tela originali.