Fausto Biolaz

Paesaggio campano

Olio su tela. Al retro è presente etichetta di Galleria d'Arte di Abano Terme che riporta il nome dell'autore e il titolo. Fausto Biolaz, artista napoletano di nascita e di formazione, rientra nel novero dei pittori napoletani ottocenteschi di matrice romantica; dipinse paesaggi, ma anche soggetti di genere scene militari. Il paesaggio è presentato in cornice in stile.

Madonna con Bambino e San Giovannino

Olio su tavola. La delicata e suggestiva opera rimanda nella composizione, nei modi pittorici, nei volti, nei colori, ai modelli rinascimentali che nel primi decennio dell'ottocento furono oggetto di attenzione e recupero. La Madonna guarda, serena e sorridente, al Figlioletto che tiene in braccio, il quale guarda a sua volta verso il basso, stringendo tra le mani i fiori che S. Giovannino proiettandosi dal basso verso l'alto, con le braccia tese, gli porge. E' un gioco di sguardi ma anche di gesti, con mani e braccia intrecciate, convergenti e avvolgenti intorno al piccolo Gesù al centro. Sullo sfondo, a sinistra, si apre un ampio paesaggio sfumato. Spiccano i colori, luminosi, in particolare i teneri rosa degli incarnati sull'abito rosso e azzurro della Madonna e l'azzurro dello sfondo. Il dipinto propone in particolare, un evidente rimando alla pittura di Raffaello, nella quale il soggetto qui proposto fu ampiamente ricorrente; citiamo ad esempio di affinità di pose e volti, la Madonna Terranuova (alla Gemäldegalerie di Berlino) ; o piuttosto, per il gioco di fiori tra i due bambini, la Madonna Aldobrandini (alla National Gallery di Londra). L'opera qui proposta, già restaurata, è presentata in bella cornice di fine '800, in legno intagliato e dorato, a motivi floreali.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Di atmosfera romantica, il paesaggio vede in primo piano a destra la parete rocciosa di un rilievo da cui cade una cascata d'acqua che va ad alimentare il fiume sottostante; sulle rive, alcune figure di pastori a riposo con le loro bestie; sullo sfondo si apre l'ampia vallata, soffusa di luce rosata. Presenta piccole cadute di colore in basso.

Madonna con Bambino

Olio su tela. Raffigurazione che rimanda all'iconografia russa, come depongono anche le sigle in cirillico in alto, ma proposta su tela e secondo uno stile più occidentale. Il dipinto è in cornice in stile.

Giovane Santa in Contemplazione

Olio su tela. La giovane Santa è rappresentata nel suo abito religioso e con il capo cinto da una corona di spine: questo segon iconografico rimanda a Santa Caterina da Siena, che entrò solo sedicenne nell'ordine delle domenicane mantellate, di cui indossa l'abito. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, con alcune mancanze.

Ritratto di Papa Pio VII

Olio su tela. Ritratto di papa Pio VII, eletto al soglio pontificio nell'anno 1800. Il ritratto è meno convenzionale rispetto ai ritratti ufficiali dei pontefici, di soliti ripresi seduti sulla sedia papale in atto benedicente; il dipinto proposto, che propone un primo piano del pontefice, stanco e provato, senza alcun simbolo pastorale, pare ispirato al celebre ritratto a figura intera di Pio VII realizzato nel 1815 da Vincenzo Camuccini, che lo ritrae durante la sua prigionia a Savona ad opera di Napoleone Bonaparte (prigionia che durò complessivamente, seppur in sedi diverse, dal 1809 al 1814); nel dipinto il pontefice appare stanco e provato. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata in stile.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene , disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di S.Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Studio di teste

Disegno a Sanguigna

Sanguigna su carta. Studio di serie di teste maschili e femminili, evidentemente un bozzetto per la loro presentazione casuale e sul foglio. Al retro è presente invece un foglio differente scritto a inchiostro, con elenchi di materiali vari, datati 1521, ma non collegabili ai disegni antistanti. Il bozzetto è presentato in cornice .

Enrico Crespi

Figura femminile

Olio su tela. Firmato Crespi in alto a sinistra. La giovane donna ritratta tiene in mano un vasetto di cristallo, che richiama una boccetta per unguenti, ed è abbigliata e acconciata nei capelli alla guisa di una vestale o una sacerdotessa greco-romana. Enrico Crespi, originario di Busto Arsizio, ma che si formò e lavorò poi a Milano, fu architetto prima, poi incisore e pittore. Formatosi a Brera, alla scuola di Francesco Hayez, fu artista versatile, che dipinse soggetti storici, paesaggi, e soprattutto un gran numero di scene popolari e rustiche che gli avvalsero il soprannome di "pittore degli umili". Nella sua ampia produzione rientrano numerosi ritratti, sia di personaggi famosi che di persone a lui vicine, e di varia estrazione sociale. Essi ben si collocano nel clima culturale della Milano di fine secolo, tra tardo Romanticismo, Verismo e Scapigliatura. Il bel dipinto restaurato e ritelato, presenta al retro piccolo rattoppo. La cornice è in stile.

Angoliera in Pino

XIX Secolo - 1800

Sul fronte presenta un'anta pannellata e intagliata con motivi a losanga.

Madonna orante

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.

Paesaggio con Scena di Genere

Olio su tela. La scena di vita contadina, di contenuto drammatico, vede al centro una grande capanna di paglia, sormontata da una croce: davanti ad essa tre fanciulli in lacrime e spaventati e panni stesi agitati dal forte vento, che preannuncia, con i nuvoloni neri, un temporale in arrivo. Un piccolo rattoppo al retro. Il dipinto è presentato in cornice coeva con mancanze.