Arte

Ottocento

Paesaggio di Lorenzo Gelati

Scorcio di Firenze con rovine e figure

Codice: ARTOTT0001021

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Paesaggio di Lorenzo Gelati - Scorcio di Firenze con rovine e figure

Caratteristiche

Scorcio di Firenze con rovine e figure

Artista:  Lorenzo Gelati (1824-1895)

Titolo opera:  Scorcio id Firenze con rovine e figure

Epoca:  XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Soggetto:  Paesaggio con Architettura

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Scorcio id Firenze con rovine e figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Lo scorcio, illustra un tratto delle colline toscane ove si ergono le rovine di un castelletto; sul sentiero adiacente una figura popolana femminile è seduta a riposare. Si riconosce di sfondo il profilo della città di Firenze, ben riconoscibile dalla cupola e dal campanile del Duomo. Lorenzo Gelati, fiorentino di nascita, si dedicò soprattutto alla pittura di paesaggio, prediligendo le vedute campestri e urbane eseguite principalmente a Firenze e in altre località toscane (il Mugello, il Valdarno, la Versilia, il Chianti), ma anche in Umbria (lago Trasimeno), in Romagna, nei dintorni di Roma e di La Spezia. Della medesima generazione dei macchiaioli storici (tra 1848 e 1855 fu uno degli animatori del caffè Michelangelo di Firenze, sede di tale rinnovamento artistico pittorico) , il Gelati fu interprete delle tematiche di un naturalismo tipicamente macchiaiolo, che con l'uso della "macchia" mirava a rendere le immediate e fresche impressioni ispirate dal contatto con la natura, non più idealizzata romanticamente, ma descritta fedelmente tralasciando, in nome di una precisione oggettiva, il contenuto emotivo. L'opera presentata rientra perfettamente in tale produzione, per soggetto, tecnica e modalità esecutive. Restaurato e ritelato, è presentato in bella cornice in stile.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 73
Larghezza: 96
Profondità: 6

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 55
Larghezza: 78

Informazioni aggiuntive

Artista: Lorenzo Gelati (1824-1895)

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
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Soggetto: Paesaggio con Architettura

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.
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