Figura di soldato

Olio su compensato. Il soldato raffigurato indossa la divisa delle milizie dell'antica Roma: la sua posa - rivolto all'indietro con una mano levata in un gesto forse di saluto o di stupore, l'altra vicina alla lancia che sta per impugnare - induce a pensare che si sia stato colto in un momento di allerta o di chiamata. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Acquarello di Giuseppe Puricelli Guerra

Paesaggio con Fiume

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Delicato scorcio di paesaggio, monocromatico. L'artista lombardo è noto soprattutto per le sue scene di genere o storiche, ma anche per l'uso dell'acquarello. In cornice.

Acquarello di Giuseppe Puricelli Guerra

Paesaggio

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Delicato scorcio di paesaggio, monocromatico. L'artista lombardo è noto soprattutto per le sue scene di genere o storiche, ma anche per l'uso dell'acquarello. In cornice.

Pio Joris, bozzetto

Studio per una processione

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con descrizione. Pittore, incisore e acquarellista romano, appartenente alla cerchia dei seguaci romani di Mariano Fortuny, è noto per uno stile caratterizzato dalla commistione di verismo genuino e piacevolezza di tocco, sfarfallante e brioso. La sua produzione pittorica ha spaziato dalla pittura dal vero alla scena di genere, toccando anche il ritratto. L'opera proposta è un piccolo studio per una processione, tema da lui poi affrontato in diverse opere. IL dipinto è inserito in passepartout senza cornice.

Le Filatrici (La favola di Aracne)

Olio su tela. Si tratta di una bella copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto ed l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sarebbero le raffigurazioni di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano,centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. La copia qui proposta presenta al retro etichetta di inventario e di spedizioniere di Parigi. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Paesaggio attribuibile a Silvio Poma

L'isola dei pescatori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Bello scorcio del lago Maggiore (identificato anche da scritta al retro sul telaio) e della più piccola delle isole Borromee. Opera dal linguaggio verista, che rimanda alla produzione di Silvio Poma, il pittore della provincia di Bergamo che è considerato uno dei protagonisti del paesaggismo verista lombardo e in particolare riprodusse scorci dei laghi e delle campagne lombarde. In passato già ritensionato il telaio originale e restaurata la tela, che necessita di ulteriore restauro per cadute di colore

Paesaggio con palazzo e figura

Olio su tela. Al retro sul telaio è presente la scritta "Fanny Decio Decio pinse": si tratta di Francesca (Fanny) Decio Decio (1809 – 1888), moglie di Angelo Decio (di cui era anche cugina, da cui il doppio cognome identico), giureconsulto, ufficiale dell'esercito asburgico e delegato governativo per gli Asburgo in Lombardia e che nel 1848 fu protagonista delle storiche Cinque giornate milanesi. Della moglie Fanny si conosce molto poco: esiste un suo ritratto, in coppia con quello del marito, nella villa di Inzago della famiglia Recchi Ruscone, con cui i Decio erano imparentati; il suo nome inoltre è presente nella "Lista delle contribuenti alla bandiera offerta dalle donne milanesi al prode esercito ligure piemontese" nel 1848. Il dipinto proposto ritrae un grande palazzo signorile in mezzo a una campagna collinare; in primo piano una contadina con la sua vacca. In buone condizioni, già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Diana e le Ninfe al bagno

Olio su tela. Scuola italiana. Un gruppo di giovani e belle fanciulle, discinte e agghindate con monili esotici, si accingono al bagno in un laghetto nel bosco, mentre a sinistra un uomo le spia nascosto tra le fronde. La scena rimanda al mito classico di Diana ed Atteone, ripreso però in chiave moderna, con una raffigurazione del nudo femminile che evoca quasi un harem ( o un bordello!) , concepito, nella rivoluzione artistica dell'ottocento, come principale chiave del desiderio maschile dell'epoca: è ricorrente la raffigurazione, attraverso scene mitologiche o storiche o esotiche, di gruppi di donne con ampie visioni dei loro corpi discinti, tra le quali scegliere visivamente. A ciò si aggiunge anche il mito dell'Oriente, dell'esotico: Diana e le sue ninfe sono raffigurate con un abbigliamento orientale e il simbolo specifico della dea greca, la mezzaluna, pur non comparendo esplicitamente, è però evocato dallo scenario arabeggiante (appunto, un harem!). Anche Atteone, anzichè come un giovane e aitante cacciatore, è raffigurato negli abiti di un borghese di mezza età, con intenzioni di "guardone": sembra proprio che stia scegliendo la donna. Sul retro del telaio sono presenti ripetuti timbri di un'antica rivendita d'arte "Pietro Biasutti presso la Real Posta, Venezia". Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Bozzetto di Giuseppe Puricelli

Frate Paolo Sarpi visitato dal Consiglio dei Dieci

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta del bozzetto preparatorio del più grande dipinto conservato attualmente presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. La scena rappresentata riguarda un episodio della vita di Frate Paolo Sarpi (1552 -1623), il religioso veneziano dell'Ordine dei Servi di Maria che fu  teologo, storico e scienziato. Egli fu un fermo oppositore del centralismo monarchico della Chiesa cattolica e si schierò come difensore delle prerogative politiche della Repubblica di Venezia, subendo per questo un attentato. L'episodio raffigurato riguarda appunto l'inchiesta svolta dal Consiglio dei Dieci, l'organo giudiziario e di polizia della Repubblica veneziana, per far luce sull'attentato subito dal Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, nacque a Gallarate ma si formò artisticamente a Milano, studiando all'Accademia di Brera ove fu allievo di Francesco Hayez. Si dedicò al quadro di genere, al soggetto storico e all'acquarello. L'opera è presentata in cornice coeva.

Grande Succo d'Erba XIX secolo

La consegna del Decalogo a Mosè

Dipinto a succo d'erba con ricami su tela. La scena centrale raffigura l'episodio biblico della consegna da parte di Dio della Tavole della Legge con il Decalogo a Mosè, sul Monte Sinai. Tutta la cornice è dipinta ad elaborati motivi floreali e vegetali, con volatili; all'interno di questi, diversi stemmi araldici e, più volte ripetuto, il motto"FideConsilioManu" : stemma e motto rimandano alla famiglia Sebregondi, famiglia nobiliare di Como.

Scena con figure di Mario Bettinelli

Estate

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra; ulteriore firma con titolo al retro. Mario Bettinelli, artista d'origine bergamasca, è noto soprattutto come ritrattista e caricaturista: le sue indovinate ed umoristiche raffigurazioni di personaggi anche importanti, lo resero assai noto nel mondo artistico milanese. Peraltro numerose furono anche le opere a soggetto allegorico, ricorrenti soprattutto alla figura femminile. Dopo la seconda guerra mondiale, la sua produzione si volse al paesaggio lombardo. Opera presentata in cornice coeva.

Ritratto di Famiglia

Olio su tela. Ritratto di una giovane famiglia, padre, madre e il figlioletto che, figura centrale -quasi un Gesù Bambino per l'abbigliamento e la posa -, tiene le mani dei due genitori, creando una catena di intimità familiare, serena e composta. Il dipinto proviene dalla collezione privata di un' importante famiglia di Milano. Ritelato e restaurato. E' presentato in cornice dorata coeva, con decori in pastiglia.