Ritratto maschile

Olio su tela. Firmato in basso a destra C. Marietti. Al retro è presente scritta identificativa con il nome del personaggio ritratto "Lo zio...De Matteis, zio della mamma". L'opera è presentata in cornice coeva , con mancanze.

Ritratto femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra C. Marietti. Al retro è presente scritta identificativa con il nome del personaggio ritratto "Penna Giuseppina, zia della mamma". L'opera è presentata in cornice coeva , con mancanze.

Veduta di Capri

Tempera su cartoncino. Firma non identificata in basso a sinistra (Candeliero?). Il contorno sfumato della famosa isola si staglia al centro del disegno, visto dalla collina sovrastante la costa, su cui è ferma una figura femminile in abiti popolari. L'opera è presentata in cornice coeva, in pastiglia dorata, con alcune mancanze.

Venere Dormiente con Amorino

Olio su tela. In basso a sinistra firmato P.Testa e datato 1931-X. Sulla scia dell'omonima tela di Andrea D'Antoni (1811-1868), pittore palermitano neoclasssico attratto dai temi e dalle atmosfere tipiche della vena romantica, è qui raffigurata in una rilettura più ironica, la Venere dormiente, nuda e languidamente sdraiata su un tappeto erboso sotto un albero, mentre un amorino curioso confronta la sua nudità con quella della donna; in secondo piano, altrettanto rilassato, il suo compagno; lo sfondo naturalistico, nei colori scuri, esalta il contrasto con il candore della pelle delle figure. Di mano dilettantesca ma gradevole, il dipinto è riconducibile alla produzione giovanile di Piero Testa, pittore della provincia di Bergamo che fu molto attivo in era fascista (da cui la datazione in cifra romana secondo il calendario fascista) Già restaurato (toppe al retro), necessita di ritenzione della tela.

Ritratto maschile

Olio su cartone. Presentato in cornice coeva.

Ritratto di dama

Olio su tavola di rovere. La dama è ritratta in un momento di relax informale, nel suo studio ove si dedica alle belle arti, come dal libro che tiene in mano e dalla mandola appoggiata al divano su cui è seduta. Risaltano il rosso della sopravveste e la ghirlanda di rose che incornicia il quadro alle sue spalle, analogo al mazzo ai suoi piedi. Sul retro della tavola è presente un'etichetta cartacea di inventario, con scritta attributiva in francese a "Serrur, né au XVIII siècles, école francaise, peintre de genre et de portraits": si riferisce a Henry Auguste César Serrur (1794-1865), che effettivamente produsse molti ritratti di personaggi importanti. L'etichetta identifica inoltre la dama ritratta nella Princesse des Ursins: con tale titolo, corruzione del nome Orsini che essa si attribuì e le fu permesso di usare, solitamente ci si riferiva a Marie Anne de La Trémoille (1642 – 1722), nobildonna francese che giocò un ruolo di centrale importanza alla Corte Reale Spagnola durante i primi anni di regno di re Filippo V. Si tratterebbe quindi di un ritratto non dal vero eseguito dal pittore francese. L'opera è presentata in cornice coeva.

L'Omaggio a Napoleone

Tempera su carta applicata a tela. Il disegno è una grande scena di esaltazione di Napoleone Bonaparte, omaggiato da ufficiali a destra, e dignitari e nobili a sinistra, di diversa provenienza; l'ambientazione è un ampio terrazzo a emiciclo circondato da un doppio colonnato ornato di fregi e statue, che crea una cornice inquadrante al centro il conquistatore e che si affaccia su un indefinito e sconfinato paesaggio, chiaro segno della grandezza di estensione delle conquiste del francese. Alcune macchie e cadute di colore.

Succo d'Erba

Grande Scena di Caccia

Succo d'erba. Si tratta di una caccia al cervo, colta nel momento in cui un cane al guinzaglio del servitore, in primo piano, stana l'animale dal bosco, mentre a destra, in secondo piano, si vedono i cacciatori a cavallo. Succo d'erba. Il dipinto necessita di pulizia per il ripristino dei colori, data lo strato di polvere.

Ritratto di Famiglia

Olio su tela. Ritratto di una giovane famiglia, padre, madre e il figlioletto che, figura centrale -quasi un Gesù Bambino per l'abbigliamento e la posa -, tiene le mani dei due genitori, creando una catena di intimità familiare, serena e composta. Il dipinto proviene dalla collezione privata di un' importante famiglia di Milano. Ritelato e restaurato. E' presentato in cornice dorata coeva, con decori in pastiglia.

Scena con figure di Mario Bettinelli

Estate

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra; ulteriore firma con titolo al retro. Mario Bettinelli, artista d'origine bergamasca, è noto soprattutto come ritrattista e caricaturista: le sue indovinate ed umoristiche raffigurazioni di personaggi anche importanti, lo resero assai noto nel mondo artistico milanese. Peraltro numerose furono anche le opere a soggetto allegorico, ricorrenti soprattutto alla figura femminile. Dopo la seconda guerra mondiale, la sua produzione si volse al paesaggio lombardo. Opera presentata in cornice coeva.

Grande Succo d'Erba XIX secolo

La consegna del Decalogo a Mosè

Dipinto a succo d'erba con ricami su tela. La scena centrale raffigura l'episodio biblico della consegna da parte di Dio della Tavole della Legge con il Decalogo a Mosè, sul Monte Sinai. Tutta la cornice è dipinta ad elaborati motivi floreali e vegetali, con volatili; all'interno di questi, diversi stemmi araldici e, più volte ripetuto, il motto"FideConsilioManu" : stemma e motto rimandano alla famiglia Sebregondi, famiglia nobiliare di Como.

Bozzetto di Giuseppe Puricelli

Frate Paolo Sarpi visitato dal Consiglio dei Dieci

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Si tratta del bozzetto preparatorio del più grande dipinto conservato attualmente presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. La scena rappresentata riguarda un episodio della vita di Frate Paolo Sarpi (1552 -1623), il religioso veneziano dell'Ordine dei Servi di Maria che fu  teologo, storico e scienziato. Egli fu un fermo oppositore del centralismo monarchico della Chiesa cattolica e si schierò come difensore delle prerogative politiche della Repubblica di Venezia, subendo per questo un attentato. L'episodio raffigurato riguarda appunto l'inchiesta svolta dal Consiglio dei Dieci, l'organo giudiziario e di polizia della Repubblica veneziana, per far luce sull'attentato subito dal Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, nacque a Gallarate ma si formò artisticamente a Milano, studiando all'Accademia di Brera ove fu allievo di Francesco Hayez. Si dedicò al quadro di genere, al soggetto storico e all'acquarello. L'opera è presentata in cornice coeva.