Pippo Oriani

Poeta,

Olio su tela. Al verso è presente dichiarazione di autenticità autografa dell'artista, con il titolo e la datazione "periodo parigino" (anni '30) Pippo Oriani, nato a Torino ove intraprese gli studi di architettura, si avvicinò alla pittura aderendo al gruppo futurista di Enrico Prampolini. Dal 1930 al 1936 visse a Parigi, ove si avvicinò alla corrente dell'astrattismo. Scoprì poi l'Aeropittura alla quale si dedicò però solo per un anno; dal secondo dopoguerra, mentre lavorava come architetto e arredatore, sperimentò, con il ciclo "Presenze umane", un linguaggio pittorico dal carattere arcaico e primitivo. Di lui sono celebri le sue maschere e le nature morte (di impronta futurista). L'opera è presentata in cornice coeva.

Grande Succo d'Erba XIX secolo

La consegna del Decalogo a Mosè

Dipinto a succo d'erba con ricami su tela. La scena centrale raffigura l'episodio biblico della consegna da parte di Dio della Tavole della Legge con il Decalogo a Mosè, sul Monte Sinai. Tutta la cornice è dipinta ad elaborati motivi floreali e vegetali, con volatili; all'interno di questi, diversi stemmi araldici e, più volte ripetuto, il motto"FideConsilioManu" : stemma e motto rimandano alla famiglia Sebregondi, famiglia nobiliare di Como.

Madonna con Bambino

Olio su tela. Il dipinto è un evidente omaggio al gusto rinascimentale e in particolare alla pittura di Raffaello: la Madonna, seduta su una poltroncina, sorregge affettuosamente il Bambino, che si aggrappa a lei appoggiando una guancia contro quella della madre; sullo sfondo, un paesaggio appena accennato. Il dipinto, ancora in prima tela e con telaio originale, è presentato in bella cornice dorata coeva, intagliata con decori floreali.

Paesaggio con figure

Olio su tela. Scuola italiana.Nel paesaggio di campagna, poco distante dal casolare, una donna lava i panni al fiume, sotto gli occhi del figlioletto; l'atmosfera è connotata di una vena romantica dall'alone luci rosate dietro la macchia d'alberi sulla sinistra. Ritelato e restaurato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto di gentiluomo

Olio su lastra di metallo. Il piccolo dipinto, di buona esecuzione pittorica, ritrae un giovane signore di ricca famiglia, come si desume dai particolari dell'abbigliamento: il ricco pizzo dello jabot, i bottoni dei risvolti impreziositi da gemme. Al retro, sia sul cartone che su un'etichetta applicata alla cornice, vi è una scritta a mano attribuente l'opera ad Andrea Appiani (1754-1817), il famoso artista italiano considerato uno dei maggiori rappresentanti del gusto neoclassico e noto anche per l'attività di ritrattista alla corte napoleonica. L'attribuzione è firmata da "dott. Pensa" e datata 25- 11- 1919. Non vi sono peraltro indicazioni per avallare l'attribuzione ,anche se la qualità e lo stile pittorico rimandano al periodo e allo stile dell'Appiani. L'opera è in cornice in stile, di inizi '900, in pastiglia dorata, che presenta qualche mancanza.

Paesaggio con Pastori ed Armenti

Olio su tavola. Scena agreste, con il pastore che spinge il suo piccolo gregge al guado del ruscello, seguito da una lavandaia. Le figurine al centro sono immerse in una campagna permeata dei colori bruni del bosco e del sottobosco, mentre la luce è data dal cielo nella metà superiore, chiaro delle luci soffuse del calar del sole. L'opera è presentata in cornice coeva guilloché.

Natura morta di Virgilio Ripari

Natura morta con beccaccia e mais

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore di genere, considerato di stile tardo romantico per la sua visione languida e sentimentale della realtà, resa attraverso dissoluzioni cromatiche e luminosità diffuse, Virgilio Ripari si formò all'Accademia di Brera; legato allo spirito patriottico del tempo (si arruolò con Garibaldi partecipando alla Terza Guerra d'Indipendenza), visse poi a Milano anni di notorietà, per l'apprezzamento della sua produzione artistica da parte della ricca borghesia del capoluogo. L'opera proposta è presentata in cornice coeva in pastiglia dorata, che necessita di restauro per mancanze.

Ritratto di Famiglia

Olio su tela. Ritratto di una giovane famiglia, padre, madre e il figlioletto che, figura centrale -quasi un Gesù Bambino per l'abbigliamento e la posa -, tiene le mani dei due genitori, creando una catena di intimità familiare, serena e composta. Il dipinto proviene dalla collezione privata di un' importante famiglia di Milano. Ritelato e restaurato. E' presentato in cornice dorata coeva, con decori in pastiglia.

Disegno di Stefano Colombino

La suonatrice d'arpa,1880

China su carta. Firmato Colombino e datato 30/12/1880 in basso a sinistra. IL gradevole disegno è corredato di cartoncino scritto a mano con i dati dell'artista, definito miniaturista. Presenta qualche macchia di umidità. In cornice di metà '900.

Succo d'Erba

Grande Vaso, 1803

Succo d'erba. In basso è presente scritta in latino "Explevi anno 1803" (E' stato completato nell'anno 1803) ed il motto "Haec possunt fata mutari", traducibile in "Questi destini possono essere cambiati". Necessita di pulizia perchè molto scurito dalla polvere.

Succo d'Erba

Grande Scena di Caccia

Succo d'erba. Si tratta di una caccia al cervo, colta nel momento in cui un cane al guinzaglio del servitore, in primo piano, stana l'animale dal bosco, mentre a destra, in secondo piano, si vedono i cacciatori a cavallo. Succo d'erba. Il dipinto necessita di pulizia per il ripristino dei colori, data lo strato di polvere.

Succo d'Erba

Grande Scena di Caccia

Succo d'erba. La grande scena raffigura una caccia al cervo: a destra, il cervo giace a terra, già annientato, circondato dai cani e dal servitore; a sinistra, una dama a cavallo osserva la scena , mentre un cavaliere la omaggia; sullo sfondo, altri cavalieri in arrivo. Il dipinto necessita di pulizia per il ripristino dei colori originali, offuscati dallo strato di polvere.