Disegno di Consalvo Carelli

Pastore con armenti

Inchiostro su carta.Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. La figura di pastore che ,aiutato dal cane, conduce il gregge al pascolo, è collocato in un aspro paesaggio montano dei dintorni di Napoli, sul cui fondo spicca il Vesuvio Fumante. Consalvo Carelli appartenne alla schiera dei pittori napoletani della scuola di Posillipo, che nella prima metà dell'Ottocento si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio napoletano. Il disegno è presentato in cornice in stile.

Pannelli Decorativi da Boiserie

Pannelli decorativi da boiserie in legno dipinto. Lungo il perimetro una cornice con intrecci di gusto Luigi XIV con rampicanti fioriti attorcigliati di gusto Luigi XVI; sulla sommità un fiocco regge una grande panoplia con strumenti musicali, che occupa il centro del pannello. L'incorniciatura baccellata e dorata è successiva.

Consalvo Carelli

Scorcio di Paestum con gregge

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Consalvo Carelli appartenne alla schiera dei pittori napoletani della scuola di Posillipo, che nella prima metà dell'Ottocento si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio napoletano. Egli produsse una gran quantità di lavori, alcuni ad olio, ma i più ad acquerello e disegni, aventi per soggetto prevalente il paesaggio napoletano e quello dei suoi dintorni: i luoghi flegrei, le costiere sorrentina ed amalfitana; anche se, a seguito del suo soggiorno a Roma dal 1837 al 1840, dipinse ampiamente dal vero anche le bellezze della campagna romana e sue scene di vita popolare. La corrente verista abbinata all'amore per l'antico ispiratogli dai suoi maestri, portò alla produzione di paesaggi e scorci come quello proposto, in cui alla solennità del tempio che si staglia imponente nella piana di Paestum, si accompagna il gruppo di figure, il pastore con i suoi armenti, povere e dedite alla vita quotidiana, ignare della sacralità del luogo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Grande paesaggio di terre aspre e montagne brulle, in cui spicca la pianta aghiforme, anch'essa povera di fronde; in basso si intravvedono delle figure di viandanti. Il dipinto, già precedentemente restaurato e ritelato, risulta scurito da una vernice protettiva ossidata. E' presentato in cornice dorata antica e con rinforzo posteriore.

Giuseppe Ajmone

Movimento,1982

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti titolo e firma. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. In cornice.

Gino Moro

Nudo,1971

Pastello ad olio su carta applicata a tela. Firmato e datato in basso a sinistra. AL retro presente ulteriore firma con specifica della tecnica utilizzata. Gino Moro,è nato a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. L'opera è presentata in cornice

Vincenzo Loria

Veduta del lungomare di Napoli

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'opera proposta è presentata in cornice.

Vincenzo Loria

Veduta del golfo di Napoli con pescatori

Acquarello su carta. firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Volto di pescatore

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Fiori,1930

Acquarello su carta. Firmato e datato 1930 in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'acquarello proposto appartiene a questo suo ultimo periodo di produzione. E' presentata in cornice.

Vincenzo Loria

Mare in tempesta a La Spezia,anni '30

Acquarello su carta. Firmato e localizzato La Spezia in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'opera proposta appartiene dunque a questo suo ultimo periodo. In cornice.

Giuseppe Motti

Figure padane

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente il titolo con ulteriore firma. Nato ad Arena Po, ma formatosi artisticamente a Milano, Giuseppe Motti fu sempre fortemente legato alla sua terra natale. Dopo aver militato nella Resistenza, alla fine del conflitto mondiale Motti partecipò al movimento realista, diventandone animatore, e con gli amici del gruppo che faceva centro a Milano, s'impegnò nella ricerca di una nuova espressività, sempre desunta da precisi riferimenti e rapporti col mondo reale, maturando una singolare e personale qualità pittorica, con la quale ottenne numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Motti viene definito il “Pittore del Po”, in riferimento alla sua origine ma anche ai personaggi che popolano le sue opere, quali pescatori, barcaioli, bagnanti, contadine: figure umili, che Motti ha costantemente difeso per mezzo di un'arte capace di comunicare a un tempo bellezza e solidarietà sociale. L'opera è presentata in cornice.