Il pittore e la modella

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore, che siede pensoso con la tavolozza in mano, mentre alle sue spalle, ancora in posa languida, la modella gli poggia una mano carezzevole sul capo. Dipinto in cornice in stile.

Jan Van Goyen, seguace di

Paesaggio con figure,XIX secolo

Olio su tavola. La gradevole composizione, di ambientazione nord-europea, propone un'ampia veduta sulla campagna in prossimità di un povero casolare; in primo piano nel campo, le figurine del contadino in pausa con la famigliola. In basso a destra sono presenti un monogramma JVG e la data 1647, che rimandano all'opera pittorica del fiammingo Jan Van Goysen, uno dei paesaggisti più dotati in Olanda nel XVII secolo, a cui l'artista ottocentesco si è ispirato. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900 adattata. Al retro è presente etichetta di importazione in Italia di inizio '900.

Il pittore all'opera

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore che sta dipingendo una grande scena sacra, una Madonna con Bambino e Santi; al suo fianco, la giovane donna che lavora all'uncinetto. Dipinto in cornice in stile.

Interno di stalla con mucca e pecora

Olio su tavola. Sul retro è presente firma apocrifa G.Segantini. Attraverso pennellate ampie e a margini indistinti, si intravvedono dentro una stalla, resa a colori bui e dominati dalle gamme del marrone, il posteriore di una mucca e la testa di una pecorella, uniche macchie di tonalità più chiara. Seppur di buona qualità e intensa capacità compositiva, si considera ispirata ma non coerente con la produzione del maestro del divisionismo italiano.

Paesaggio con fanciulla

Olio su tela. Già attribuito a Pompeo Massani (1850-1920), pittore fiorentino che rappresentava soprattutto scene di genere con personaggi in costume, spesso in pose satiriche. In quest'opera, una giovane donna è ritratta languidamente appoggiata allo steccato che costeggia un sentiero di campagna; di fianco a lei, per terra, una brocca. La donna fissa chi la guarda, pare proprio in posa per essere ammirata e raffigurata: è un ritratto all'aperto! Il dipinto presenta diverse e importanti cadute di colore; necessita di restauro. Anche la cornice coeva presenta piccole mancanze.

Acquarello di Gino Scalatelli

Scorcio veneziano,La salute

Acquarello su carta. Scorcio veneziano, con vista della chiesa della Salute vista dal Canal Grande. Gino Scalatelli, attivo a cavallo tra diciannovesimo e ventesimo secolo si specializzò in scorci delle città europee, Parigi, Venezia, ma soprattutto della capitale inglese, Londra, che realizzò prevalentemente ad acquarello, tecnica da lui prediletta. In cornice.

Luigi Bisi, seguace di

Milano,Chiesa di S.Maria presso S.Celso

Acquarello e penna su cartone. Sul retro è presente scritta a mano con attribuzione a Luigi Bisi, il nome del critico Gozzoli e la data 1982. Seppure siano evidenti i riferimenti al noto pittore lombardo, specialista di magnifiche vedute di interni di chiese, a noi pare da escludere la sua paternità di questa opera, piuttosto riferibile ad un abile seguace. Sul retro è presente inoltre etichetta di provenienza da importante collezione lombarda privata. In cornice.

Pio Joris, bozzetto

Studio per una processione

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con descrizione. Pittore, incisore e acquarellista romano, appartenente alla cerchia dei seguaci romani di Mariano Fortuny, è noto per uno stile caratterizzato dalla commistione di verismo genuino e piacevolezza di tocco, sfarfallante e brioso. La sua produzione pittorica ha spaziato dalla pittura dal vero alla scena di genere, toccando anche il ritratto. L'opera proposta è un piccolo studio per una processione, tema da lui poi affrontato in diverse opere. IL dipinto è inserito in passepartout senza cornice.

Le Filatrici (La favola di Aracne)

Olio su tela. Si tratta di una bella copia del celebre capolavoro di Diego Velazquez, realizzato nel 1657 circa e conservato al Museo del Prado. Fino alla metà del XX secolo il dipinto era intitolato "La fabbrica di arazzi di Santa Isabella in Madrid": solo nel 1948, infatti, gli studi dello storico e critico d'arte Diego Angulo Íñiguez permisero di ravvisare una relazione tra il dipinto ed l'antico mito greco di Aracne. Nella scena, in primo piano alcune filatrici lavorano in una stanza disadorna e mal illuminata da una luce soffusa e riflessa dall'ambiente retrostante. Cinque sono le donne: a sinistra, in penombra, la più anziana che aziona la ruota della spoliatrice, di fronte a lei, sulla destra, in piena luce, una giovane ragazza che raccoglie il filo nell'aspa; esse sarebbero le raffigurazioni di Atena, ancora celata sotto false sembianze, e l'umana Aracne, durante la loro gara. Le altre tre donne fanno semplicemente da contorno, quella centrale è solo una sagoma statica. In secondo piano,centrale e illuminata da un potente fascio di luce che emerge da sinistra, nonchè ravvivata dai colori accesi dell'arazzo e dalle vesti, la scena della rivelazione della dea alla donna. La copia qui proposta presenta al retro etichetta di inventario e di spedizioniere di Parigi. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Paesaggio attribuibile a Silvio Poma

L'isola dei pescatori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Bello scorcio del lago Maggiore (identificato anche da scritta al retro sul telaio) e della più piccola delle isole Borromee. Opera dal linguaggio verista, che rimanda alla produzione di Silvio Poma, il pittore della provincia di Bergamo che è considerato uno dei protagonisti del paesaggismo verista lombardo e in particolare riprodusse scorci dei laghi e delle campagne lombarde. In passato già ritensionato il telaio originale e restaurata la tela, che necessita di ulteriore restauro per cadute di colore

Nudo Maschile

Matita su carta. Si tratta di uno studio, probabilmente di una copia dal vero di opera scultorea. Presentato in cornice in stile.

Paesaggio con palazzo e figura

Olio su tela. Al retro sul telaio è presente la scritta "Fanny Decio Decio pinse": si tratta di Francesca (Fanny) Decio Decio (1809 – 1888), moglie di Angelo Decio (di cui era anche cugina, da cui il doppio cognome identico), giureconsulto, ufficiale dell'esercito asburgico e delegato governativo per gli Asburgo in Lombardia e che nel 1848 fu protagonista delle storiche Cinque giornate milanesi. Della moglie Fanny si conosce molto poco: esiste un suo ritratto, in coppia con quello del marito, nella villa di Inzago della famiglia Recchi Ruscone, con cui i Decio erano imparentati; il suo nome inoltre è presente nella "Lista delle contribuenti alla bandiera offerta dalle donne milanesi al prode esercito ligure piemontese" nel 1848. Il dipinto proposto ritrae un grande palazzo signorile in mezzo a una campagna collinare; in primo piano una contadina con la sua vacca. In buone condizioni, già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800.