Giuseppe Palanti

Nudo Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. In cornice.

Alberto Cecconi

Vecchia casa (Isola del Giglio)

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio presente titolo scritto a matita; inoltre presenti timbri di Galleria d'arte. Nel gradevole scorcio di una via della famosa isola dell'arcipelago toscano, è ritratta una vecchia casa del borgo, arricchita dalla nicchia con l'altare devozionale, e animata da figure popolari di donne e fanciulli. Alberto Cecconi, fiorentino, si distinse per la sua produzione paesaggistica soprattutto della campagna toscana, ma anche di quella del Sud America, avendo lavorato ed esposto in Argentina ,in Brasile, in Perù, conseguendo un buon successo. Di lui si hanno anche diversi ritratti e scene di genere, sempre di soggetti popolari. Opera in cornice che presenta diverse mancanze.

Paesaggio di Carlo Bazzi

Champoluc, pomeriggio

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con il titolo. Nato a Torino, Carlo Bazzi si dedicò inizialmente alla produzione di disegni per stoffe, seguendo corsi di tessitura Trasferitosi successivamente a Milano, frequentò l'Accademia di Brera, dedicandosi esclusivamente alla pittura e in particolare alla produzione di paesaggi di montagna e alle marine. Il dipinto è in cornice.

Acquatinta di Georges Roualt

Loin du sourir de Reims

Acquatinta su carta. Siglato e datato in basso a sinistra. Pubblicato su Catalogo Chapon, n. 104 della serie "Miserere". L'artista parigino Goerges Roualt ha realizzato negli anni Venti e Trenta la maggior parte delle sue incisioni, fra cui le 58 tavole per il Miserere. Disposte in una successione pensata e voluta dallo stesso artista, esse descrivono in qualche modo la storia di ciascuno, invitando a prendere coscienza che i propri dolori e le miserie vanno considerati in una prospettiva più ampia, quella della misericordia che occorre avere verso chi soffre e quella della misericordia che Dio ha con gli uomini. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio di Giuseppe Cavalleri

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Nel paesaggio boschivo si intravede una casetta ricoperta di neve, sullo sfondo un cielo rosso invernale. Opera del pittore Giovanni Cavalleri, detto il Rana. Autore di numerosi e pregevoli paesaggi montani. La tela presenta un lieve strappo centrale. In cornice guilloche coeva.

Paesaggio di Luigi Bocca

Scorcio di paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. A questo periodo appartiene probabilmente il piccolo scorcio, che raffigura uno scorcio di paese, probabilmente sulle montagne delle Appennino ligure, da cui si vede la costa marittima sottostante. In cornice coeva.

Paesaggio Montano di Luigi Bocca

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca, è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. Il paesaggio qui presentato è una efficace veduta di montagna, fuori da un alpeggio ove pascolano delle mucche. Notevole la scioltezza del tratto e la resa verista, pur espressa con pennellate larghe e con contorni molto sfumati. In bella cornice coeva.

Gian Giacomo Dal Forno

Maternità contadina, 1972

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, con titolo e data. Delicata ma serena raffigurazione di una maternità, contadina nell'aspetto ma regale, quasi sacra, nella sua dignità. Pittore, scultore, medaglista, decoratore, Gian Giacomo Dal Forno, artista di origini catanesi ma formatosi artisticamente a Milano, ove ha insegnato per molti anni in diverse scuole d'arte, ha ottenuto con i suoi lavori numerosi riconoscimenti. La sua pittura è stata definita "elaborata di materia, delicata di toni", le sue immagini venate di poesia, alle soglie della fantasia, sono rese eleganti e spontanee attraverso un armonioso rapporto di poche ,scelte tonalità di colore. Il dipinto è presentato in cornice.

Tamas Jovanovics

Senza titolo

Tecnica mista su cartone, montato su struttura lignea. Opera di essenzialità astratta, è costituita da un grande pannello di compensato dipinto di bianco, su cui sono apposte due stringhe di elastico e una striscia di carta anch'essi bianchi. L'opera dell'ungherese Tamas Jovanovics, affermato artista in Europa e all'estero, rientra nella sua linea di ricerca delle interazioni e influenze reciproche tra luce e colore. Essa parte dal nero, inteso come assenza di luce, passa attraverso gamme differenti di colori presentati secondo linee geometriche molto regolari, e arriva infine al bianco, pura luce. Nella essenzialità astratta dell'opera, egli vuole dare spazio al segno primario e alla geometria piana, per giungere all'estasi intangibile del colore che si tramuta in luce. L'opera proviene da esposizione presso Centro culturale S.Fedele di Milano.

Bernard Damiano

Double face - Composizione

Tecnica mista su cartoni. applicati fronte e retro ad un' anima di polistirolo. Firmato in basso a destra al fronte. Sul retro presenti etichetta con titolo, numero di catalogo (N. 6935) e doppio timbro della Galleria Michelangelo di Bergamo. Bernard Damiano, nato nel Coumboscuro , zona alpina del cuneese, si avvicina da adolescente all'arte, dapprima partendo come intagliatore, si dedica alla scultura del legno, poi scopre il disegno. Dal 1946 Bernard frequenta con assiduità l'ambiente artistico cuneese, prendendo lezioni dal noto pittore Giulio Boetto e frequenta anche l'Accademia Albertina e l'ambiente artistico torinese. Ma è in seguito al trasferimento a Nizza nel 1951 che Damiano decide di dedicarsi solo alla carriera artistica, e dal 1960 al 1965 esclusivamente alla pittura, arrivando ad esporre e lavorare in Francia, in Italia e in tutta Europa. Bernard Damiano è un pittore di chiaro stampo espressionista che aggredisce con i colori la tela, e così facendo esprime la sua forte personalità condizionata dalle esperienze della sua vita. L'opera è presentata in cornice.

Opera di Ugo Carrega

Vaga nel pensiero...,1990

Incisione e smalto su tavola. Firma e data al retro. Artista e poeta originario di Genova ma attivo soprattutto a Milano, Carrega è stato uno dei principali esponenti della poesia visiva, sebbene egli prediligesse il termine di "Nuova Scrittura", ovvero una scrittura sperimentale che associa segni di estrazione diversi. Fonda inoltre nel 1965 la rivista "Tool: quaderni di scrittura simbiotica",ovvero una forma di poesia sperimentale in cui agiscono in modo paritetico segni di diversa natura, verbali e grafici L'opera proposta è un esempio di tale concezione dell'arte..

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.