Paesaggio di Angelo Fiessi

Veduta lacustre,1934

Olio su compensato Firmato in basso a destra. Al retro è presente ulteriore firma, con titolo mal leggibile e data dell'opera. E' presente inoltre etichetta di esposizione alla mostra "Immagini di laghi italiani nella pittura tra otto e novecento" tenuta presso il Palazzo Vantini di Iseo, a cura della Galleria "L'Arsenale" di Brescia, nel 2010. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo e delle montagne circostanti che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. Il dipinto è presentato in cornice guilloché coeva.

Scorcio di Angelo Fiessi

Veduta dalla finestra

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. Opera in cornice.

Dipinto di Angelo Fiessi

Veduta di città

Olio su cartone applicato a compensato.Firmato in basso a destra. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza.

Scena di Carlo Prada

Corse al trotto,1951

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. A sinistra, sul telaio della cornice, un'etichetta con il titolo e la data; il titolo è riportato anche al retro. Piccolo scorcio, ambientato in un ippodromo, all'entrata dei cavalli sulla pista. Il contesto è peraltro quello di un paese, di ci spicca la chiesa semplice subito fuori dai recinti. Carlo Prada nacque a Milano e, pur aderendo inizialmente al movimento divisionista, si lasciò poi attrarre dal "gruppo Novecento", dedicandosi in questo periodo prevalentemente al ritratto; alla ricerca di nuove strade di espressione artistica, si avvicinò successivamente al Chiarismo, corrente che si sviluppò intorno alla scelta di colori appunto chiari e luminosi. Di questo periodo è la scelta del paesaggio come soggetto dominante nella sua produzione, ispirato soprattutto dalla terra ligure in cui soggiornò e morì. Opera in cornice.

Matteo Pedrali

Fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Uomo umile, schivo e riservato, apprezzato insegnante per molti anni alle scuole medie di Palazzolo sull'Oglio, suo paese natio, Matteo Pedrali viene ricordato dai suoi concittadini come «il dolce, caro, mite poeta del pennello". Tra i suoi soggetti preferiti figuravano gli amati cavalli (il nonno importava purosangue dall'Ungheria), gli autoritratti, le scene di genere, le nature morte e la pittura di paesaggio che, a partire dai primi anni quaranta, abbandona l'oramai consolidata poetica novecentista e conosce un'improvvisa svolta espressionista.

Scorcio Milanese di Natale Addamiano

Castello Sforzesco, 1987-'88

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presente ulteriore firma con la data, 1987-'88. Addamiano, nato a Bari, si è formato artisticamente a Milano, ove ha studiato presso l'Accademia di belle Arti di Brera, di cui è stato titolare della cattedra di Pittura per diversi anni. Ha partecipato a numerose mostre, rassegne e premi, italiani e internazionali, molte in particolare in Giappone per la sua collaborazione con una importante galleria di Tokio. Nel 2018 la mostra dal titolo "Addamiano. Una pittura che racconta la luce", lo vede protagonista della sua prima personale a Roma. Vive e lavora sempre a Milano, a cui ha dedicato diverse opere, come questo piccolo ma intenso scorcio del Castello Sforzesco.

Gruppo di otto opere a collage a soggetto fantastico

Ipasote, Racconti baltici

Tecnica mista, collage e china. Serie di otto opere di autore sconosciuto, con immagini fantastiche create con collage di frammenti di mappe e disegni, e sovrapposizioni in inchiostro di scritte in lingua d'invenzione. Su una di esse è riportato, sempre a collage, un una sorta di titolo "Ipasote -Racconti baltici", e in basso a destra la parola "Kuboa". Su alcune di esse è presente in basso a destra una sigla autografa a matita "K." e al retro alcune altre sigle non identificabili , con numeri di catalogazione e la data 1989. La serie è raccolta in cornici a vista.

Scultura di Paul Wunderlich

Scultura in bronzo e vetro. Presente firma dell'artista in basso al centro. AL retro etichetta della edizione Rosenthal "Jahresobjekt in glas" ,anno 1983, serie limitata, n.529/1000. L Wunderlich Insegnante di tecniche grafiche, in particolare di litografia e incisioni, presso importanti accademie d'arte tedesche e a Parigi,dal 1980 si è concentrato prevalentemente sulla scultura; in particolare è noto per le opere di soggetto erotico e surreale, in un secondo periodo diresse la sua produzione verso il realismo magico, di cui divenne un importante rappresentante. L'opera è applicata a placca originale in legno nero.

Opera di Ugo Carrega

Vaga nel pensiero...,1990

Incisione e smalto su tavola. Firma e data al retro. Artista e poeta originario di Genova ma attivo soprattutto a Milano, Carrega è stato uno dei principali esponenti della poesia visiva, sebbene egli prediligesse il termine di "Nuova Scrittura", ovvero una scrittura sperimentale che associa segni di estrazione diversi. Fonda inoltre nel 1965 la rivista "Tool: quaderni di scrittura simbiotica",ovvero una forma di poesia sperimentale in cui agiscono in modo paritetico segni di diversa natura, verbali e grafici L'opera proposta è un esempio di tale concezione dell'arte..

Disegno di Ernst Neizvestny

Senza titolo, 1968

Matita su carta. Firmato e datato in basso a sinistra. Scultore russo-americano, pittore, artista grafico e filosofo dell'arte, Neizvestny (cognome che in russo significa letteralmente "sconosciuto"), emigrò negli Stati Uniti nel 1976 e visse e lavorò a New York City. Famoso in particolare per le sue opere monumentali (ricordiamo la "Mask of sorrow" in Russia a memoria delle vittime delle epurazioni sovietiche) realizzate prevalentemente in cemento, è considerato dai russi come "espressione del paese, della sua anima, lingua e spirito", nonchè "coscienza filosofica del suo paese ". In cornice.

Raymond Hains

American Express,1990 c a.

Serigrafia su plastica. Al retro presente etichetta con la firma dell'artista e la numerazione N.20/50. Fotografo e pittore francese, Raymond Hains è stato uno sperimentatore creativo del mezzo fotografico, con cui ha tracciato le linee guida di un nuovo approccio percettivo alla realtà. Tra le sue realizzazioni si ricordano: fotografie astratte, esplosioni testuali, cortometraggi, opere ottenute con supporti informatici. Appartiene alla corrente del Nouveau Réalisme, sorta in Francia nel decenni 1960-1970 , mentre si sviluppavano la Op Art in Europa e la Pop Art negli Stati Uniti: le nuove correnti artistiche visive che hanno avuto per oggetto "materiali desunti dalla realtà, anche quella più banale" . L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio Montano di Luigi Bocca

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Luigi Bocca, è stato uno dei maggiori rappresentanti del verismo vigevanese, rientrante nel filone dell'Arte sociale chiamata anche l'Arte degli umili poiché i soggetti rappresentati provenivano dalle classi meno abbienti e l'Arte assumeva anche lo scopo di denuncia delle loro condizioni. Si dedicò peraltro anche ad altri soggetti (diversi ritratti, fu anche decoratore di interni). Formatosi a Milano, si trasferì poi per dieci anni a Chiavari ove affrescò chiese e ville. Il paesaggio qui presentato è una efficace veduta di montagna, fuori da un alpeggio ove pascolano delle mucche. Notevole la scioltezza del tratto e la resa verista, pur espressa con pennellate larghe e con contorni molto sfumati. In bella cornice coeva.