Giuseppe Palizzi

Pastore con armenti

Olio su tela.Firmato in basso a sinistra. Giuseppe Palizzi frequentò il Reale Istituto di Belle Arti di Napoli entrando in contatto con i pittori della Scuola di Posillipo e privilegiando nella sua produzione iniziale i paesaggi storci. In seguito al trasferimento a Parigi, subì l'influsso della scuola di Barbizon e la sua pittura si volse verso un paesaggismo verista, seppur venato di note romantiche, ispirato soprattutto alle campagne parigine e alla foresta di Fontainebleau e popolata di figure pastorali. Il dipinto proposto rientra in questa produzione. Piccola caduta di colore. Ritelato, è presentato in cornice instile.

Domenico Morelli

Figura araba

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Sul retro timbro della Galleria d'arte G.Cerruti di Milano. Domenico Morelli, pittore napoletano, nonchè politico del nuovo Regno d'Italia (senatore nella XVI legislatura), si cimentò inizialmente nella produzione di soggetti storici di stampo romantico; in seguito al contatto con i macchiaioli e all'amicizia con Filippo e Giuseppe Palizzi, arrivò gradualmente ad assumere uno stile meno accademico e più libero, soprattutto nell'uso del colore, creando un suo stile personale che unisce armoniosamente il verismo ed il tardo-romanticismo a modelli neoseicenteschi. Dal 1874 al 1883 circa, Domenico Morelli dipinse quadri aventi per soggetto scene orientali, pur non essendo mai stato in quei luoghi, inserendosi così nella corrente degli orientalisti italiani . L'opera proposta è presentata in cornice di fine '800.

Francesco Paolo Michetti

Scorcio di paese con figure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Lo scorcio del paese è preso dalla strada esterna,ove sul ponte transitano alcune figure popolari; si intuisce l'atmosfera di vicinanza alla costa dalla luminosità delle case bianche e dal cielo azzurro terso. Il Michetti originario dell'Abruzzo, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ove formò il suo stile realistico e naturalistico, ma l'Abruzzo rurale, con la sua natura ancora incontaminata, fu sempre la sua fonte di ispirazione principale. L'opera,già ritelata, è presentata in cornice in stile.

Disegno di Consalvo Carelli

Pastore con armenti

Inchiostro su carta.Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. La figura di pastore che ,aiutato dal cane, conduce il gregge al pascolo, è collocato in un aspro paesaggio montano dei dintorni di Napoli, sul cui fondo spicca il Vesuvio Fumante. Consalvo Carelli appartenne alla schiera dei pittori napoletani della scuola di Posillipo, che nella prima metà dell'Ottocento si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio napoletano. Il disegno è presentato in cornice in stile.

Consalvo Carelli

Scorcio di Paestum con gregge

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Consalvo Carelli appartenne alla schiera dei pittori napoletani della scuola di Posillipo, che nella prima metà dell'Ottocento si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio napoletano. Egli produsse una gran quantità di lavori, alcuni ad olio, ma i più ad acquerello e disegni, aventi per soggetto prevalente il paesaggio napoletano e quello dei suoi dintorni: i luoghi flegrei, le costiere sorrentina ed amalfitana; anche se, a seguito del suo soggiorno a Roma dal 1837 al 1840, dipinse ampiamente dal vero anche le bellezze della campagna romana e sue scene di vita popolare. La corrente verista abbinata all'amore per l'antico ispiratogli dai suoi maestri, portò alla produzione di paesaggi e scorci come quello proposto, in cui alla solennità del tempio che si staglia imponente nella piana di Paestum, si accompagna il gruppo di figure, il pastore con i suoi armenti, povere e dedite alla vita quotidiana, ignare della sacralità del luogo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Vincenzo Loria

Veduta del lungomare di Napoli

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'opera proposta è presentata in cornice.

Vincenzo Loria

Veduta del golfo di Napoli con pescatori

Acquarello su carta. firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Volto di pescatore

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Mare in tempesta a La Spezia,anni '30

Acquarello su carta. Firmato e localizzato La Spezia in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'opera proposta appartiene dunque a questo suo ultimo periodo. In cornice.

Ritratto femminile

Olio su tela. Scuola italiana. Ritratto di giovane donna dallo sguardo intenso ma dolente; l'abito nero, i pochi e discreti gioielli, le mani nascoste, fanno pensare a una donna in lutto. In prima tela, il dipinto è presentato in cornice in stile.

I Giocatori di Carte

Olio su lastra di metallo. La scena di genere è ambientato in un interno di casolare ove,seduti al desco con il fiasco di vino, alcuni uomini giocano a carte: di fianco,sulla destra, il fucile appoggiato al muro e il cane in attesa, identificano un cacciatore. I personaggi sono ben caratterizzati, quasi caricaturali; la scena è divisa in due parti diagonalmente da una trave della parete; spiccano i giochi di luci e colori, con macchie di bianco che emergono qua e là a identificare dei particolari, nel contesto buoi della scena. Al retro dell'opera è presente etichetta cartacea con titolo "The players at cards" e attribuzione a Charles Vennemann, il pittore belga ottocentesco specializzato in scene di genere. Il dipinto è presentato in cornice coeva ridorata, che necessita di restauro per diverse mancanze; sul suo retro sono presenti inoltre timbri di di appartenenza alla collezione del Conte Camillo Salvadego Molin Ugoni, della nobile famiglia bresciana.

Attilio Pratella

Scorcio di vigneto

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Pur originario di Lugo di Ravenna, Attilio Pratella è annoverato tra i più importanti paesaggisti napoletani dell'800, essendosi formato e avendo poi vissuto e lavorato sempre a Napoli. Pur privilegiando gli scorci del golfo partenopeo e delle sue isole, di cui esaltava la bellezza e la luminosità, e gli angoli caratteristici della città resi negli aspetti anche folcloristici della vita che la animava, non sono mancati nella sua produzione scorci e paesaggi anche della campagna circostante. Il dipinto è presentato in cornice in stile.