Ritratto maschile

Olio su carta ovale (forse su foto ridipinta). Il ritratto di un dignitoso gentiluomo, è presentato in una bella cornice dorata coeva.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Di atmosfera romantica, il paesaggio vede in primo piano a destra la parete rocciosa di un rilievo da cui cade una cascata d'acqua che va ad alimentare il fiume sottostante; sulle rive, alcune figure di pastori a riposo con le loro bestie; sullo sfondo si apre l'ampia vallata, soffusa di luce rosata. Presenta piccole cadute di colore in basso.

Giovane Santa in Contemplazione

Olio su tela. La giovane Santa è rappresentata nel suo abito religioso e con il capo cinto da una corona di spine: questo segon iconografico rimanda a Santa Caterina da Siena, che entrò solo sedicenne nell'ordine delle domenicane mantellate, di cui indossa l'abito. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, con alcune mancanze.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene , disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di S.Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Ritratto di Papa Pio VII

Olio su tela. Ritratto di papa Pio VII, eletto al soglio pontificio nell'anno 1800. Il ritratto è meno convenzionale rispetto ai ritratti ufficiali dei pontefici, di soliti ripresi seduti sulla sedia papale in atto benedicente; il dipinto proposto, che propone un primo piano del pontefice, stanco e provato, senza alcun simbolo pastorale, pare ispirato al celebre ritratto a figura intera di Pio VII realizzato nel 1815 da Vincenzo Camuccini, che lo ritrae durante la sua prigionia a Savona ad opera di Napoleone Bonaparte (prigionia che durò complessivamente, seppur in sedi diverse, dal 1809 al 1814); nel dipinto il pontefice appare stanco e provato. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata in stile.

Studio di teste

Disegno a Sanguigna

Sanguigna su carta. Studio di serie di teste maschili e femminili, evidentemente un bozzetto per la loro presentazione casuale e sul foglio. Al retro è presente invece un foglio differente scritto a inchiostro, con elenchi di materiali vari, datati 1521, ma non collegabili ai disegni antistanti. Il bozzetto è presentato in cornice .

Notturno sul mare

Olio su tela. Delicato scorcio notturno con vista portuale. In basso nella scena compare una barca, intenta a a trasportare una figura, forse verso la nave che si delinea a poca distanza. Di sapore romantico, sottolineato dalle tinte rosate del tramonto. Restaurato e presentato in cornice dorata coeva.

Madonna orante

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.

Baldomero Galofre, attribuito a

Nettuno, scorcio marino

Olio su tavola. Firmato e localizzato in basso a sinistra. Lo scorcio marino è una veduta dalla località della costa romana: sulla spiaggia rocciosa una figuretta di bambino gioca in ginocchio. In uno stile veloce ed efficace, il piccolo dipinto rimanda alla produzione di Baldomero Galofre, artista catalano che dal 1870 a l1882 visse a Roma ,studiando all'Accademia Spagnola di belle Arti. E' presentato in cornice di inizio '900.

Disegno di Stefano Colombino

La suonatrice d'arpa,1880

China su carta. Firmato Colombino e datato 30/12/1880 in basso a sinistra. Il gradevole disegno è corredato di cartoncino scritto a mano con i dati dell'artista, definito miniaturista. Presenta qualche macchia di umidità e il segno di una piccola riparazione della carta in corrispondenza dell'arpa. In cornice di metà '900.

Sebastiano De Albertis, attribuito a

"Caccia a cavallo...", 1894

Bozzetto a inchiostro e biacca su carta. L'opera, pur se non firmata, viene presentata come autografa del De Albertis, a cui corrisponde per il tratto veloce e capace. In basso è presente scritta a matita leggermente postuma che recita "1894. Caccia a cavallo nella brughiera di Somma. Quadro eseguito da De Albertis per commissione del Re. Vedi copia presso l'antiquario Valsecchi". Sempre a matita sono riportate le identità di alcuni dei personaggi raffigurati, tra i quali Re Umberto I sul suo cavallo. Pittore fra i più fecondi dell'Ottocento italiano, il De Albertis fu un fervente patriota e partecipò alle Cinque Giornate di Milano e alle Guerre d'Indipendenza. La familiarità con l'ambiente militare lo portò a dedicare la sua opera di pittore quasi interamente agli argomenti che avevano attinenza con l'Esercito. In particolare predilesse sempre come soggetti delle sue opere i reparti militari a cavallo. l disegno presenta dei rattoppi cartacei. E' presentato in cornice.

La morte di Seneca

Olio magro su tela. Negli Annales di Tacito è raccontata con dovizia di particolari la morte di Seneca, voluta dall'imperatore Nerone, di cui Seneca fu maestro, con l'accusa di aver partecipato ad una congiura contro di lui. Il soggetto è stato ampiamente raffigurato nell'arte, per l'intenso pathos che trasmette: Seneca - che scelse il suicidio contro l'esecuzione per mano di un carnefice - è rappresentato sul suo letto di morte, con il medico che lo assiste nel trapasso, mentre detta le sue ultime volontà all'amico e la moglie Paolina piange ai suoi piedi. Il dipinto presenta diffuse cadute di colore, che richiedono un intervento di restauro. E' presentato in cornice dorata coeva di inizio '900.