Raffaele Casnedi

Madonna Orante

Codice :  ARAROT0048860

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Raffaele Casnedi

Madonna Orante

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Raffaele Casnedi - Madonna Orante

Caratteristiche

Madonna Orante

Artista:  Raffaele Casnedi (1822-1892)

Titolo opera:  Madonna orante

Epoca:  XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Soggetto:  Soggetto Sacro

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tavola

Descrizione : Madonna orante

Olio su tavola. Firmato lungo il bordo destro. Proveniente da famiglia dell'antica nobiltà lombarda, Raffaele Casnedi studiò pittura e disegno all'Accademia di Brera di Milano, di cui divenne successivamente docente, diventando, con Hayez e Bertini, maestro di tutta una generazione di pittori. Continuò peraltro a dedicarsi all'arte: animato da fervente spirito religioso si dedicò molto alla decorazione di chiese in città e paesi lombardi, soprattutto della Brianza; partecipò anche ai fermenti patriottici dell'800 con alcune produzioni a soggetto storico, ma meno significative. Collaborò ampiamente con il Comune di Milano nella decorazione di ambienti pubblici: decorò la volta del salone della Stazione centrale di Milano, fece decori per il sipario del Teatro alla Scala e per la Galleria Vittorio Emanuele. Infine, nella produzione da cavalletto, accanto al filone patriottico-risorgimentale,approdò ad una produzione di soggetti di genere venati da romanticismo e da un temperato verismo. L'opera proposta è presentata in bella cornice coeva in legno dorato e intagliato a volute fogliacee, con alcuni segni di rotture e precedenti restauri.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 80
Larghezza: 55
Profondità: 15

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 37
Larghezza: 27

Informazioni aggiuntive

Artista: Raffaele Casnedi (1822-1892)

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
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Soggetto: Soggetto Sacro

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tavola