Coppia di Dipinti su Carta

Volti di Maria e di Cristo

Piccoli dipinti a tempera e oro su carta. Al centro, inscritti in una croce greca dorata, i volti di Cristo e di Maria, con le scritte dei loro attributi; ai quattro angoli, racchiusi in un quadrato, decori a motivi floreali. Nell'angolo inferiore sinistro del dipinto con il Cristo è presente la firma Bonacina e la data 1878. Presentati in cornici dorate in stile.

Attilio Pratella

Scorcio di cielo

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Un'intenso scorcio di cielo azzurro e nuvole bianche, che sovrasta un angolo di terra con casolare. Pur originario di Lugo di Ravenna, Attilio Pratella è annoverato tra i più importanti paesaggisti napoletani dell'800, essendosi formato e avendo poi vissuto e lavorato sempre a Napoli. Pur privilegiando gli scorci del golfo partenopeo e delle sue isole, di cui esaltava la bellezza e la luminosità, e gli angoli caratteristici della città resi negli aspetti anche folcloristici della vita che la animava, non sono mancati nella sua produzione scorci e paesaggi anche della campagna circostante. Dipinto presentato in cornice.

Napoleone Luigi Grady

Ritratto di nobildonna

Olio su tela ovale, applicata su pannello di faesite ottagonale. Firmato in centro a sinistra. Napoleone Luigi Grady, pittore milanese formatosi all'Accademia di Brera con Hayez, si distinse per i suoi paesaggi e in particolar modo per i suoi ritratti femminili. Fu definito il "pittore delle belle forme, perché tutti i suoi ritratti di donne hanno delle belle e rigogliose forme, malgrado le fattezze degli originali". Fu particolarmente incline a carpire rêveries, languori, desideri e pentimenti di romantiche creature femminili, dando prova di essere un sapiente disegnatore di anatomie femminili. Il piccolo dipinto proposto rientra in questa tipologia di ritratto: la nobildonna ha il capo adorno di un'acconciatura romantica, a boccoli e agghindata di roselline; è avvolta in uno scialle di tulle e la posa come lo sguardo esprimono un languore sensuale e sognante.

Vincenzo Loria

Volto di pescatore

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. In cornice.

Vincenzo Loria

Fiori,1930

Acquarello su carta. Firmato e datato 1930 in basso a destra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'acquarello proposto appartiene a questo suo ultimo periodo di produzione. E' presentata in cornice.

Albero Genealogico dei Conti di Charlemont

Tecnica mista su carta. E' l'albero genealogico della famiglia Caulfields, nobili di Charlemont, (Contea di Armagh), Pari di Irlanda e Baroni del Regno Unito. La genealogia parte dal 1620, anno in cui Sir Toby Caulfields ottenne il titolo nobiliare di Barone, e arriva sino alla seconda metà dell'800. Il casato nobiliare appartiene tuttora alla Paria d'Irlanda: formalmente la corona britannica continua a garantire ai discendenti delle famiglie nobili irlandesi il loro diritto di precedenza e il diritto di sedere alla Camera dei Lord Britannica. In cornice.

Paesaggio marino

Olio su tela. Firma mal decifrabile in basso a sinistra. Il paesaggio descrive una costa brulla e rocciosa, presso la quale sono ormeggiate alcune barche; in cima al roccione, la baracchetta dei pescatori; sullo sfondo dell'ampia insenatura, i paesi. Presentato in cornice.

Il tesoriere

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito, con data 1916 e titolo. Di buona qualità, l'autore anonimo riesce a rendere con efficacia espressiva lo sguardo obliquo, carico di avidità, che si collega al titolo attribuito all'opera. Presentato in cornice a vista.

Volto di prelato

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito. Nell'angolo inferiore destro presente anche la data di esecuzione, 7 gennaio 1916. In cornice a vista.

Volto di prelato

Disegno, matita su carta. In basso a destra della figura è presente firma apocrifa di Vincenzo Gemito., con data mal leggibile. Seppur di buona qualità, non appare coerente con la produzione di Gemito. Presentato in cornice a vista.

Cesare Bertolotti

Studio di nudo maschile

Olio su cartone. Firmato a matita sul retro. Il pittore bresciano Cesare Bertolotti, fortemente legato alla sua città ed'origine da dove si spostò solo per brevi soggiorni nei dintorni, fu essenzialmente paesaggista: la natura fu la sua costante fonte d'ispirazione ed egli la rese nelle sue manifestazioni più solenni, servendosi di una pennellata facile e larga e raggiungendo delicati accordi di tonalità Nonostante la fedeltà a questo soggetto, nella sua produzione si ritrovano anche ritratti e affreschi. Opera in cornice coeva.

Il pittore e la modella

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. La scena è ambientata nello studio di un pittore, che siede pensoso con la tavolozza in mano, mentre alle sue spalle, ancora in posa languida, la modella gli poggia una mano carezzevole sul capo. Dipinto in cornice in stile.