Ritratto maschile

Olio su compensato. Ritratto di giovane uomo vestito alla foggia fiamminga del XVII secolo: si ispira sicuramente ai ritratti di giovani uomini eseguiti da Rembrandt, tra i quali l' autoritratto da giovane e - molto somigliante - il ritratto del figlio Tito. In buone condizioni, è presentato in cornice in stile.

Falso d'autore firmato Lega

Paesaggio

Olio su tavola. Firma Lega apocrifa in basso a sinistra. Lo scorcio di campagna, in prossimità di alcuni casolari presso un laghetto, imita nello stile e nella composizione la pittura di Silvestro Lega (1826-1895), il pittore romagnolo considerato, insieme a Giovanni Fattori e a Telemaco Signorini, fra i maggiori esponenti del movimento dei macchiaioli. Pur mancando della forza pittorica dello stile del Lega, questa tavoletta risulta comunque gradevole e ben eseguita. E' presentata in cornice in stile.

Gino Moro

Nudo femminile

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gino Moro, nacque a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. Il dipinto è presentato in cornice.

Piccola scultura firmata Cantoni (1946)

Scultura in bronzo raffigurante busto di figura maschile su base in legno patinato color nero. Bronzo in parte dorato. Ed. 117/120. Firma dell'autore incussa.

Acquaforte di Louis Icart

Gay Trio 1936

Acquaforte ritoccata e colorata a mano. Firmato a matita in basso a destra. Louis Icart, nato a Tolosa ne l1888, dal 1907 si trasferì a Parigi ove si dedicò alla pittura, all'illustrazione alla grafica, divenendo presto uno dei principali esponenti della Art Déco, raggiungendo grande popolarità sia n Europa che negli Stati Uniti negli anni '20 e '30. Peculiari della sua produzione sono le rappresentazioni di figure femminili sensuali e provocanti, spesso decisamente erotiche, ma sempre in maniera molto ironica e spiritosa. Spesso compaiono come coprotagonisti della scena cavalli, cani, gatti. In questa acquaforte, datata 1936, si ritrovano questi suoi elementi: la femme fatale, all'interno di un locale, appollaiata in posa sensuale e provocante sull' alto sgabello del bar, in compagnia di.... due simpatici cagnolini, uno dei quali addirittura sta bevendo con la cannuccia!

Scorcio con barche

Olio su tela. Firmato Lamberti in basso a destra. Scorcio di una cittadina, di cui la torre della fortezza sulla destra, vista dal fiume, in prossimità del porticciolo. Presentato in cornice.

Roberto Aloi

Paesaggio, 1949

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente cartiglio di partecipazione al "Premio nazionale di pittura Città di Gallarate". Pittore e scultore italiano del Novecento, originari odi Palermo, Roberto Aloi fu un artista schivo e versatile. Strinse profonde amicizie con importanti pittori e scultori quali Dudreville, Messina ecc. Si avvicinò al Novecento, all'Astrattismo, al futurismo e alle tendenze artistiche della sua epoca. Dal 1950 si occupò di architettura e design pubblicando libri di successo internazionale per l'editore Hoepli. Il paesaggio proposto, uno scorcio costiero, esprime il suo concetto di naturalismo, "così incantato e puro che un passo breve lo separa dall'astrazione". In cornice.

Enrico Felisari

Scorcio Cittadino 1930

Olio su tavola. In basso a destra presenti firma con dedica, e la data. Nato e cresciuto nella provincia di Cremona, ma successivamente trasferitosi a Milano ove lavorò per molti anni, Enrico Felisari privilegiò nella sua produzione soprattutto la pittura di figure umane, ritratti, nudi, studi di teste, realizzando anche una serie di tavole anatomiche apprezzate dal Ministero della Pubblica Istruzione e da lui utilizzate nei suoi corsi della Accademia Ambrosiana di Pittura, che diresse per dieci anni. Si dedicò peraltro anche al paesaggio e alle composizioni floreali, così come anche a qualche soggetto di arte sacra. Utilizzò diverse tecniche, dal pastello all'olio alle tecniche miste, realizzando opere delicate nell'interpretazione e nelle cromie. La piccola tavoletta qui presentata propone un tema meno frequente nella sua produzione, uno scorcio di città brumosa (le colonne sullo sfondo parrebbero quelle antistanti il Sacrario dei Caduti di Milano), ove peraltro spiccano da protagoniste,seppur stilizzate, le figure umane. Il dipinto è presentato in cornice.

La Baragia (Civiglio) 1944

Olio su tavola. Firmato in basso a destra A. Schereschewsky. Al retro il titolo e ulteriore firma per esteso Aglaia Schereschewsky, vedova ... Si tratta di un suggestivo scorcio delle colline intorno Civiglio, piccola località del comasco, situata in collina sopra la città e il lago. La firma rimanda al pittore postimpressionista polacco Wladimir Schereschewsky (1863-1943) che visse a lungo in Italia e che ebbe effettivamente una figlia di nome Aglaia, nata nel 1893 e morta nel 1978. Il dipinto è presentato in cornice.

Ampelio Tettamanti

Scorcio di fabbrica e operai

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Lo scorcio della fabbrica fa da sfondo al gruppo di operai in uscita, rientra nella produzione successiva agli anni '50 di Ampelio Tettamanti. L'artista, originario di Laveno sul Lago Maggiore, ma formatosi all'Accademia di Brera di Milano, dopo la guerra, durante la quale militò nelle file del Partito Comunista molto vicino ai movimenti di Resistenza, legò strettamente la sua attività artistica al gruppo milanese e alla omonima Galleria “15 Borgonuovo”, che radunò i protagonisti del movimento realista milanese. A partire dagli anni '50 comincia la sua produzione di opere ispirate alle periferie urbane, al mondo operaio e alle figure di braccianti, ce ai contenuti sociali in generale, che da quel momento divennero soggetti ricorrenti nel suo lavoro. Il dipinto è presentato in cornice.

Enrico Felisari

Ritratto maschile, anni '40-'50

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nato e cresciuto nella provincia di Cremona, ma successivamente trasferitosi a Milano ove lavorò per molti anni, Enrico Felisari privilegiò nella sua produzione soprattutto la pittura di figure umane, ritratti, nudi, studi di teste, realizzando anche una serie di tavole anatomiche apprezzate dal Ministero della Pubblica Istruzione e da lui utilizzate nei suoi corsi della Accademia Ambrosiana di Pittura, che diresse per dieci anni. Si dedicò peraltro anche al paesaggio e alle composizioni floreali, così come anche a qualche soggetto di arte sacra. Utilizzò diverse tecniche, dal pastello all'olio alle tecniche miste, realizzando opere delicate nell'interpretazione e nelle cromie. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' in cornice in stile.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.