Giuseppe Ferrata

La cascina,1945

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Sulla cornice è presente targhetta con i dati dell'autore e dell'opera. Lo scorcio rimanda a una tipica cascina lombarda. Nato a Rovato (BS), visse e lavorò soprattutto a Milano: Inizialmente incisore, a quarant'anni si dedicò alla pittura di paesaggio, ritraendo prevalentemente la campagna lombarda e i caratteristici luoghi milanesi. In cornice.

Dipinto di Sergio Sergi

Ritratto di tigre

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sergio Sergi, nato a Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Dipinto di Sergio Sergi

Il ruggito ,2007

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro sul telaio presente ulteriore firma con il titolo e la data di realizzazione. Sergio Sergi, nato a Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Dipinto di Sergio Sergi

Ritratto di leone

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Dipinto di Sergio Sergi

ritratto di tigre bianca

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sergio Sergi, nato a Piacenza, vive e lavora a Parma. Il suo viaggio artistico si è sviluppato intorno alla ricerca del processo evolutivo naturale, indagando lo sviluppo dell'Ordine dei Primati, da cui trae la propria origine l'Uomo, attraverso la rappresentazione di tutte le Famiglie, con relativi Generi, tra le più importanti delle oltre 200 specie viventi sul pianeta. Ciò lo ha portato a specializzarsi come ritrattista di animali. Tra le sue mostre ricordiamo quella del 2019 sui "Leoni futuristi".

Paesaggio con cascate e figure

Olio su compensato. Dipinto secondo il gusto e i modi pittorici della scuola francese dell'800, l'opera propone un paesaggio nordico in cui una cascatella che sgorga da un lago alle pendici di aspri monti, va a creare nel boschetto un torrente, ove attingono l'acqua delle donne. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Scena romantica,1925

Olio su tavola ovale. Siglato in basso a sinistra. Sul retro presenti dedica,firma e data 1925. Raffigurata una scena galante in un giardino: l'ambientazione presenta richiami neoclassici, ma la tecnica pittorica è vicina all'impressionismo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio'800. Lievi cadute di colore.

Aleksander Zyw

Composizione astratta

Olio su tela. Firmata in basso a destra e al retro. Aleksander Żyw nacque a Lida, Bielorussia, nel 1905. Si formò all'Accademia di Belle Arti di Varsavia sotto la guida di Tadeusz Pruszkowski. Nel 1934 vinse una borsa di studio che gli permise di viaggiare in tutta l'Europa e maturare il suo stile personale, definito neo-impressionista. Dopo aver preso parte alle Seconda guerra mondiale nell'esercito polacco, visse in Scozia, a Edinburgo fino al 1960, e si trasferì successivamente in Italia sino alla sua morte, avvenuta a Castagneto Carducci (LI). Se la sua prima produzione, prevalentemente paesaggistica, fu fortemente ispirata dall'esperienza militare che fece nella sua giovinezza, a partire dagli anni '50 iniziò a lavorare in modo più austero e a esplorare il mondo della natura, e in particolare i suoi elementi, prendendo gli oggetti come punti di partenza per immagini cupe, a volte decisamente astratte ed espresse in colori chiari, grigi, marroni, grigi blu e verdi blu. L'opera presentata rientra in questa seconda produzione. E'presentata in cornice.

Arturo Tosi, attribuito a

Fiori

Olio su cartone. Al retro è presente scritta attributiva a Tosi, con il titolo dell'opera. Peraltro, pur essendo di buona qualità, lo stile pittorico non ci pare consono alla produzione dell'artista, si pensa piuttosto ad una buona imitazione.

Paesaggio di Ezio Pastorio

Ticino

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Grande maestro del '900 Italiano, Ezio Pastorio ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800, Nasce a Cremona, da una famiglia di collezionisti e antiquari, studia a Napoli presso l'istituto delle Belle Arti, a Milano nello studio di Aldo Carpi, e a Bergamo presso l'Accademia Carrara. A partire dal 1941 frequenta la Val Seriana, il cui paesaggio influenzerà molto le sue opere. La sua produzione, prevalentemente paesaggistica, rimanda ai luoghi della sua vita. In cornice.

Acquatinta di Georges Roualt

Loin du sourir de Reims

Acquatinta su carta. Siglato e datato in basso a sinistra. Pubblicato su Catalogo Chapon, n. 104 della serie "Miserere". L'artista parigino Goerges Roualt ha realizzato negli anni Venti e Trenta la maggior parte delle sue incisioni, fra cui le 58 tavole per il Miserere. Disposte in una successione pensata e voluta dallo stesso artista, esse descrivono in qualche modo la storia di ciascuno, invitando a prendere coscienza che i propri dolori e le miserie vanno considerati in una prospettiva più ampia, quella della misericordia che occorre avere verso chi soffre e quella della misericordia che Dio ha con gli uomini. L'opera è presentata in cornice.

Scorcio veneziano di Rodolfo Paoletti

Angolo veneziano di notte

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Nato e formatosi artisticamente a Venezia, di famiglia di artisti, Paoletti si trasferì successivamente a Milano,ove continuò la sua carriera dedicandosi, oltre che alla pittura, all'illustrazione di riviste. Il tema veneziano è peraltro ricorrente nella sua produzione pittorica: mantenendo il legame con la pittura vedutista veneziana di fine '800, Paoletti traduce in forme di colore e luce gli scorci della sua città. Alcune cadute di colore e un taglio in alto a destra. In cornice.