Anthony Robert Klitz

"Wilton crescent, Knightsbridge"

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con il titolo, che rimanda al lussuoso quartiere londinese di Knightsbridge, di cui è raffigurato uno scorcio. Il pittore inglese Klitz è noto soprattutto per i suoi paesaggi urbani, specialmente di Londra. La tavola è presentata in cornice.

Gino Moro

Nudo femminile

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gino Moro, nacque a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. Il dipinto è presentato in cornice.

Ritratto di Fanciulla

Olio su tavola. Siglato A.A. in basso a sinistra. Volto di fanciulla con copricapo popolare, e fiore decorativo. In cornice.

Ritratto femminile

Olio su tela. Il ritratto necessita di restauro perchè purtroppo è danneggiato da uno strappo nel quadrante superiore destro e da cadute di colore. In cornice.

Joe Tilson

Spiral, 1983

Multiplo serigrafico su legno. Al retro il nome stampato di Tilson, etichetta con il titolo e la dichiarazione "Multiplo stampato per Mondadori". L'opera è presentata in un cofanetto a teca, che contiene anche il volumetto "Degli strumenti a corde" con introduzione di Gillo Dorfles, e quattro dischi della Deutsche Grammophon. Scultore e pittore inglese, Joe Tilson Ha studiato alla St. Martin's school of art e al Royal college of art di Londra. Ottenuto il Prix de Rome (1955), è stato in Italia fino al 1957; in seguito ha insegnato in varie scuole d'arte inglesi e alla School of visual art di New York (1966). Tra i protagonisti della pop art inglese, T. ha sperimentato diversi materiali (vernici, legno, plexiglass, ecc.) e tecniche (dal collage al fotomontaggio, all'incisione) giungendo, negli anni Sessanta, a soluzioni originali con la serie di dipinti e costruzioni ispirate ai giochi a incastro dei bambini (serie Key-box; Spiral-box; ecc.) o al tema della ziqqurat. Opere di Tilson si trovano alla Tate Gallery di Londra, al Museo de arte di San Paolo, alla Kunsthalle di Basilea, ecc.

Jean Baier

Serigrafia a colori

Serigrafia a colori. Firmata in basso a destra, numerazione N. 68/250, in basso a sinistra. L'artista svizzero Jean Baier esprime nelle sue opere il fascino per le forme geometriche, ben delineate da angoli e linee precise, definite infine da un cromatismo minimale. L'opera è corredata da certificato di autenticità rilasciato dalla Galleria Pauli di Losanna, attestante la produzione limitata per la Compagnie financière et de Crédit di Losanna. In cornice.

Scena d'interno con filatrici

Olio su tela. Firmato in basso a destra Calderoni Eleonora. Di gusto e in stile tardo ottocentesco, la scena propone due donne che filano, sedute all'interno di un ambiente rustico; nel buio della stanza, in cui unica fonte di luce è la finestrella sulla destra, che permette di creare un suggestivo gioco di chiaroscuri, spiccano come macchie di colore il rosso dello strofinaccio appeso alla trave a sinistra e le vesti bianche della donna sulla destra. Presentato in cornice.

La Baragia (Civiglio) 1944

Olio su tavola. Firmato in basso a destra A. Schereschewsky. Al retro il titolo e ulteriore firma per esteso Aglaia Schereschewsky, vedova ... Si tratta di un suggestivo scorcio delle colline intorno Civiglio, piccola località del comasco, situata in collina sopra la città e il lago. La firma rimanda al pittore postimpressionista polacco Wladimir Schereschewsky (1863-1943) che visse a lungo in Italia e che ebbe effettivamente una figlia di nome Aglaia, nata nel 1893 e morta nel 1978. Il dipinto è presentato in cornice.

Umberto Lilloni

Nevicata a Bosco di Corniglio,1957

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo dell'opera. Vi è inoltre una dichiarazione di autenticità dell'opera, manoscritta e firmata dall'artista, aggiunta in data 7/5/1970; timbro di Galleria d'arte. L'artista milanese, che si formò all'Accademia di Brera ove poi insegnò dal 1927 al 1941, ebbe un percorso artistico piuttosto travagliato, per l'ostilità del padre, per la grande guerra a cui partecipò attivamente, per la militanza politica attiva nelle file socialiste che lo portò anche in carcere. Inizialmente convolto pittoricamente nelle nuove correnti novecentiste, alla ricerca di soluzioni alla pittura postimpressionista, intorno al 1930 cominciò le prime esperienze di quella "pittura a fondo chiaro" che lo portarono ad essere tra i maggiori esponenti del chiarismo lombardo. La luminosità e la delicatezza cromatica caratterizzano i suoi dipinti, prevalentemente paesaggi. Il dipinto qui proposto, ambientato in un bosco della campagna parmense ove Lilloni fu titolare di cattedra all'Accademia di Belle arti dal 1941 al 1962, ben evidenzia questa sua modalità pittorica, accompagnata da un'altra componente minore della sua pittura, ovvero la tendenza alla stilizzazione dei tratti usati nel descrivere la vegetazione, probabilmente ispirata agli stilemi dell'arte giapponese, con cui Lilloni venne in contatto. Il dipinto è presentato in cornice.

Ampelio Tettamanti

Scorcio di fabbrica e operai

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Lo scorcio della fabbrica fa da sfondo al gruppo di operai in uscita, rientra nella produzione successiva agli anni '50 di Ampelio Tettamanti. L'artista, originario di Laveno sul Lago Maggiore, ma formatosi all'Accademia di Brera di Milano, dopo la guerra, durante la quale militò nelle file del Partito Comunista molto vicino ai movimenti di Resistenza, legò strettamente la sua attività artistica al gruppo milanese e alla omonima Galleria “15 Borgonuovo”, che radunò i protagonisti del movimento realista milanese. A partire dagli anni '50 comincia la sua produzione di opere ispirate alle periferie urbane, al mondo operaio e alle figure di braccianti, ce ai contenuti sociali in generale, che da quel momento divennero soggetti ricorrenti nel suo lavoro. Il dipinto è presentato in cornice.

Enrico Felisari

Ritratto maschile, anni '40-'50

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nato e cresciuto nella provincia di Cremona, ma successivamente trasferitosi a Milano ove lavorò per molti anni, Enrico Felisari privilegiò nella sua produzione soprattutto la pittura di figure umane, ritratti, nudi, studi di teste, realizzando anche una serie di tavole anatomiche apprezzate dal Ministero della Pubblica Istruzione e da lui utilizzate nei suoi corsi della Accademia Ambrosiana di Pittura, che diresse per dieci anni. Si dedicò peraltro anche al paesaggio e alle composizioni floreali, così come anche a qualche soggetto di arte sacra. Utilizzò diverse tecniche, dal pastello all'olio alle tecniche miste, realizzando opere delicate nell'interpretazione e nelle cromie. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' in cornice in stile.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.