Olio su tela. La composizione pone al centro alcuni elementi musicali, un mandolino e uno spartito musicale, accompagnati da altri volumi chiusi , da un vaso in rame con fiori sulla sinistra, mentre a destra vi è una teiera riccamente lavorata in ceramica e metallo sbalzato, antistante ad un piatto di fichi. Completano la composizione alcuni tessuti, disposti sia sul piano d'appoggio che di sfondo come tendaggio. La ricca composizione di elementi differenti volva essere una sorta di estensione degli ambienti in cui l'opera veniva collocata. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile, con mancanze.

Tecnica mista su carta, applicata su cartoncino. Scuola italiana. Al retro è proposto il nome di Londonio: la delicata opera richiama sicuramente nel soggetto e nei modi l'opera di Francesco Londonio (1723-1783), l'artista milanese che si specializzò nel genere animalista e pastorale. Si può considerare piuttosto opera ispirata al Londonio, di artista vicino al suo ambito.

Olio su tela. Scuola fiamminga. La Maddalena è raffigurata secondo i suoi attributi iconografici tradizionali: nel deserto, discinta e con i lunghi capelli sciolti, con il libro delle Sacre scritture e in atteggiamento di contemplazione estatica; di fianco a lei, il teschio quale "memento mori", cioè richiamo alla caducità della vita. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in legni antichi riadattati.

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVII secolo. Il giovane uomo è ritratto in posa con libri a fianco e in mano, a indicare la sua propensione allo studio; in alto a destra è raffigurato lo stemma araldico della famiglia nobile di appartenenza del giovane. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

La nascita di Venere 1720 ca.

Disegno a penna e inchiostro bruno su carta. Sul retro è presente indicazione di inizio '900 che riferisce il disegno come preparatorio per decori e vetrate. Presente inoltre etichetta cartacea di provenienza da storica collezione privata. E' uno dei primi bozzetti preparatori per la scena de "La nascita di Venere", di cui si conoscono bozze successive, ampliate ed arricchite di particolari. Il bozzetto è presentato in cornice del XIX secolo.

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Olio su tela. Scuola lombarda del XVII secolo. In prima tela e montato su telaio originale. Il dipinto, in particolare forma ottagonale, facente parte probabilmente di una serie di scene sacre, propone la contemplazione mistica del Crocifisso da parte di due santi. La Croce, collocata su un altare marmoreo, è montata su una base in bronzo riccamente lavorata, con al centro la statua di San Sebastiano trafitto dalle frecce e ai lati due angioletti, recanti la palma del martirio e altre frecce. Ai lati della Croce, sospesi su due nuvolette, perchè parte della visione mistica, le figure di Maria e Giovanni, secondo quanto narrato dal Vangelo. Ai lati i due santi che contemplano: a sinistra Sant'Ambrogio, riconoscibile dagli abiti vescovili ma soprattutto dal flagello ai sui piedi, un suo attributo inconfondibile, che egli, secondo la tradizione, agitava minaccioso contro i nemici della fede, per difendere da qualsiasi attacco quel popolo che gli fu affidato. A destra vi è San Francesco Saverio, il giovane gesuita che condivise con Ignazio di Loyola la fondazione della Compagnia di Gesù e fu missionario in oriente, che è vestito con l'abito sacerdotale, il cappello e la pellegrina; ai suoi piedi si intravvede un bastone, presumibilmente quello del pellegrino. Il dipinto necessita di pulizia e di restauro per alcuni piccoli tagli.

Olio su tela. Scuola lombarda del XVII secolo. In prima tela e montato su telaio originale. Ambientata in un carcere, la scena presenta Sant'Ambrogio vescovo che indirizza verso il cielo la persona alla sua destra, un soldato con la Croce al collo, identificabile in San Vittore, soldato romano originario della Mauritania, che prestò servizio a Milano all'epoca di Massimiano, e che venne martirizzato per la sua fede cristiana. Fu il vescovo milanese a raccontare la vita e il martirio del santo in uno dei suoi scritti e a diffonderne il culto. Alla sinistra un altro probabile martire della fede, che assiste alla proclamazione di beatitudine del compagno di cella; intorno, numerose altre figure di condannati. Il dipinto ottagonale appartiene probabilmente ad una serie dedicata al culto del Santo vescovo di Milano. La tela necessita di restauro e pulizia, presentando diverse macchie e tagli (una lacerazione al centro, altre minori ai lati).

Olio su tela. Scuola nord- italiana del XVIII secolo. Un sacerdote, inginocchiato davanti all'altare, mentre celebra o si accinge a celebrare la Santa Messa assistito da un chierichetto a sinistra e da una suora a destra, rivolge la sua preghiera a due santi, che compaiono sopra il suo capo a raffigurazione della sua meditazione e orazione interiore. Sull'altare spicca l'affresco dedicato a Maria in trono con Gesù Bambino, angeli e santi. L'opera presenta diverse cadute di colore ed è proposta in cornice dorata di fine '800, con mancanze.

Tempera su tela. Il dipinto fa parte di una serie di gouache raffiguranti le Allegorie delle stagioni. Nel paesaggio, su cui si ergono i resti di una rocca, sono in cammino alcune figure a piedi e su un carro, mentre le rondini si librano in alto sopra le fronde verdi degli alberi. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Rica composizione con bacile pieno di fiori variegati, fruttiera con pesche, una zucca tagliata e un cardellino che becchetta chicchi dal grappolo di uva poggiato sul tavolo. Fa parte di quella vasta produzione di nature morte composite che nel XVIII secolo, privata di ogni significato allegorico o simbolico, era volta prettamente ad uno scopo decorativo; riprendeva oggetti inanimati multipli, compositi, vivaci, spesso affiancati da un elemento vivente, un animaletto come il cardellino di quest'opera, che manteneva il legame con la vita e la quotidianità. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.