Due serie di incisioni a soggetto biblico

Dodici acqueforti, applicate a tela. Di autori vari, le dodici scene raccontano episodi biblici prevalentemente dell'Antico Testamento, tranne una, che raffigura il Battesimo di Gesù. In discrete condizioni, sono presentate in due serie da sei, montate in cornici coeve, in legno laccato e dorato.

Scorcio marino

Olio su tela. In basso a destra è presente firma non identificata con data 1904. La veduta è sul imitare di una costa rocciosa: una barchetta vela lotta contro il vento le onde per evitare gli scogli. Presentato in cornice coeva in pastiglia dorata con decori e frange fogliate.

Ritratto di Madame Sebastien Bottin

Olio su tela. Al retro della cornice è presente un cartiglio d'epoca che riporta l'identità della donna ritratta e sue notizie anagrafiche. Si tratta di Marguerite Françoise Poincignon (1771-1831), che il 20 agosto 1794 sposò il noto statista e politico francese Sebastien Bottin, che partecipò attivamente alla Rivoluzione francese rinunciando per essa ai voti ecclesiastici ( il matrimonio con la donna ritratta risale difatti a tale periodo), e noto anche come esperto di Statistica; in particolare a lui si deve l" Almanach du commerce de Paris et des principales villes du monde " che da lui prese il nome generico di "bottin". Il ritratto è presentato in cornice dorata coeva.

Bozzetto di Alceste Campriani

Figura maschile con pipa

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Sul retro è presente scritta "Bozzetto di A. Campriani, Carlo Chiaranda"; sono presenti inoltre i timbri ed un cartiglio di provenienza dalla collezione J. Gelati. In cornice.

Scultura in Bronzo di Medardo Rosso

Gavroche

Scultura in bronzo. Replica della celebre opera giovanile dell'artista, ideata nel 1881-1882, una delle opere più famose di Medardo Rosso: si tratterebbe del ritratto del giovane aiuto dello scultore, Bustelli, che ride guardando uno spettacolo di pupazzi improvvisato nello studio del maestro. Firmata sulla base .

Cristo deriso

Olio su tela. Scuola italiana. La scena, che racconta un momento della Passione di Cristo, è riempita dai personaggi, intrecciati tra di loro e che fanno da cornice al Cristo, al centro: la sua figura, immobile e raccolta nella sua sofferenza, contrasta con la plasticità e il vigore dei corpi dei suoi aguzzini. Tutte le figure sono ben caratterizzate nei loro costumi e nelle loro espressioni. Il contorno è buio, ad eccezione delle finestra con le grate, unica fonte di luce. Il dipinto è ancora in prima tela; il cretto è marcato e segnato da numerosi piccoli buchi. L'opera è in cornice antica ridorata.

Scena di Battaglia

Olio su tela. Scuola italiana. Rappresentazione di una battaglia nella piana, focalizzata sullo scontro tra alcuni cavalieri in armatura. Il dipinto presenta piccolo rattoppo al retro. Necessita di pulizia.

S. Antonio da Padova con Gesù Bambino

Olio su tela. Scuola emiliana. Il Santo, inginocchiato, tiene in braccio il Bambin Gesù, e nell'altra mano il giglio, suo simbolo iconografico. Sopra di lui volteggiano angioletti, nella luce dorata simbolo della presenza divina; alla destra del Santo si apre uno scorcio di paesaggio . Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Madonna con Bambino e Sant' Antonio da Padova

Olio su tela. Scuola emiliana. Su un soggetto ampiamente proposto nell'arte, l'apparizione della Madonna con il Bambino al Santo di Padova, riconoscibile dal saio e dal giglio, è presentata qui un'interpretazione molto domestica e familiare: la Madonna, pur assisa sulle nubi, è in atteggiamento rilassato e tenendo tra le mani le fasce del Figlio, guarda benevolmente il Santo che culla amorevolmente tra le braccia il Bambino e gioca con Lui. Il dipinto presenta tracce di restauro e ritelatura precedenti.

Sacra Famiglia con S. Giovannino

Olio su tela. Scuola nord italiana. E' un soggetto pittorico ricorrente nell'arte la rappresentazione della famiglia terrena di Gesù riunita: al centro Maria che tiene in braccio il figlioletto, mentre con l' altra mano sorregge un libro; sulle sue ginocchia al centro della scena, il Bambin Gesù, tutto proteso a giocare verso il cugino Giovanni, coetaneo del Cristo ma già insignito della sua missione, come indica il bastone sormontato dalla Croce che egli sorregge; nell'ombra a sinistra alle spalle del gruppo, il padre putativo Giuseppe che guarda amorevolmente e protettivo verso la sposa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Paesaggio del Nord Italia, con ampie montagne innevate di sfondo, sotto le quali si erge un castelletto e in primo piano l'ampio fiume, sulle cui rive alcune figure di pescatori. Il dipinto presenta diverse cadute di colore e crettatura marcata. E' presentato in cornice in stile.

Madonna orante

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.