Ritratto Femminile 1910

Olio su tela. In basso a destra presenta la firma E. Siletti e la data 1910. Il grande ritratto di signora è inserito in uno sfondo monocromatico, in cui unico arredo è lo scorcio di una poltroncina con il tavolinetto su cui la donna poggia la mano. In discrete condizioni.

Giuseppe Palanti

Nudo Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. In cornice.

Alberto Cecconi

Vecchia casa (Isola del Giglio)

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio presente titolo scritto a matita; inoltre presenti timbri di Galleria d'arte. Nel gradevole scorcio di una via della famosa isola dell'arcipelago toscano, è ritratta una vecchia casa del borgo, arricchita dalla nicchia con l'altare devozionale, e animata da figure popolari di donne e fanciulli. Alberto Cecconi, fiorentino, si distinse per la sua produzione paesaggistica soprattutto della campagna toscana, ma anche di quella del Sud America, avendo lavorato ed esposto in Argentina ,in Brasile, in Perù, conseguendo un buon successo. Di lui si hanno anche diversi ritratti e scene di genere, sempre di soggetti popolari. Opera in cornice che presenta diverse mancanze.

Giuseppe Ajmone

Autunno,1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore data e il titolo. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. Presentato in cornice.

Paesaggio con Figure

Tempera su compensato. In stile antico, il paesaggio dalle atmosfere azzurrate di un notte di luna piena, propone un scorcio di bosco attraversato da un fiume, sulla cui riva una coppia di contadini conversa. E' presentato in cornice in stile.

Anthony Robert Klitz

"Wilton crescent, Knightsbridge"

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta con il titolo, che rimanda al lussuoso quartiere londinese di Knightsbridge, di cui è raffigurato uno scorcio. Il pittore inglese Klitz è noto soprattutto per i suoi paesaggi urbani, specialmente di Londra. La tavola è presentata in cornice.

Studi di figure, 1941

Matita su carta. In basso a sinistra presente data 16-3-'941 e firma non leggibile. Si tratta di bozzetti per scene corali, con figure a gruppi. In cornice.

Studio di Figure, 1941

Pennarello su carta. Studio di figure maschili, sedute e in piedi, eseguite con pennarello color ocra. In basso è presente firma e data 11-3-'41. In cornice.

Carl Kunst

Ritratto femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Intenso ritratto di figura femminile, ripresa di spalle, con il volto di profilo, in piedi in un angolo spoglio dell'abitazione, davanti ad una parete arredata solo da un piccolo ritratto ovale. E' dipinto ad ampie pennellate, con una minima definizione dei contorni, accentuata dall' unica gamma cromatica di azzurri e grigi, che sfumano gli uni negli altri quasi senza soluzione di continuità. Di grande dimensione, si tratta di un'opera rara del giovane e geniale artista di Monaco, notissimo soprattutto per la sua attività di illustratore e grafico: durante la sua breve fase creativa, Carl Kunst ha disegnato numerosi poster, francobolli pubblicitari, libri illustrati; famosissime la serie di francobolli pubblicitari per il viaggio di Roald Amundsen al Polo Sud e la serie di cartoline con le famose attrazioni di Monaco. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Domenico De Bernardi

La stazione di Porto Ceresio con il lago,1931

Olio e lapis su tavola. Firmato ed datato in basso a sinistra. Sul retro presente titolo, data, ulteriore firma e timbro "Domenico De Bernardi -Besozzo". La pittura del De Bernardi si inserisce nel solco della tradizione paesaggistica lombarda di stampo otto-novecentesco. Egli visse sempre a Besozzo, suo paese natale della provincia di Varese, ma viaggiò parecchio, in Italia e fuori d'Italia raccogliendo impressioni e ricercando, per riviverli nella sua opera, paesaggi nuovi; in particolare raccolse nuove suggestioni da un viaggio in Libia negli anni trenta, dal quale tornò con una tavolozza più vivace e mediterranea. Il paesaggismo fu il genere che predilesse, ma fu spesso attratto anche, con risultati altrettanto significativi, dalla 'natura morta'. Il gradevole scorcio della località della provincia di Varese posta sul lago di Lugano, è presentato in cornice coeva.

Domenico De Bernardi

A Besozzo, 1936

Olio e lapis su tavola. Firmato ed datato in basso a sinistra. Sul retro presente titolo, data, ulteriore firma e timbro "Domenico De Bernardi -Besozzo". La pittura del De Bernardi si inserisce nel solco della tradizione paesaggistica lombarda di stampo otto-novecentesco. Egli visse sempre a Besozzo, suo paese natale della provincia di Varese, ma viaggiò parecchio, in Italia e fuori d'Italia raccogliendo impressioni e ricercando, per riviverli nella sua opera, paesaggi nuovi; in particolare raccolse nuove suggestioni da un viaggio in Libia negli anni trenta, dal quale tornò con una tavolozza più vivace e mediterranea. Il paesaggismo fu il genere che predilesse, ma fu spesso attratto anche, con risultati altrettanto significativi, dalla 'natura morta'. Il gradevole scorcio di Besozzo qui proposto è presentato in cornice coeva.

Gian Giacomo Dal Forno

Maternità contadina, 1972

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, con titolo e data. Delicata ma serena raffigurazione di una maternità, contadina nell'aspetto ma regale, quasi sacra, nella sua dignità. Pittore, scultore, medaglista, decoratore, Gian Giacomo Dal Forno, artista di origini catanesi ma formatosi artisticamente a Milano, ove ha insegnato per molti anni in diverse scuole d'arte, ha ottenuto con i suoi lavori numerosi riconoscimenti. La sua pittura è stata definita "elaborata di materia, delicata di toni", le sue immagini venate di poesia, alle soglie della fantasia, sono rese eleganti e spontanee attraverso un armonioso rapporto di poche ,scelte tonalità di colore. Il dipinto è presentato in cornice.