Erminio Soldera

Ritratto femminile

Pastello su cartone. Firmato in basso a destra. Delicato ritratto di giovane donna sorridente in abito da sera, su uno sfondo sfumato e incorporeo. Erminio Soldera si distinse nella produzione di paesaggi ma anche in quella dei ritratti le sue opere si distinguono per la delicatezza delle tinte, soffuse e sfumate. Il dipinto è presentato in cornice della metà '900.

Enrico Felisari

Scorcio Cittadino 1930

Olio su tavola. In basso a destra presenti firma con dedica, e la data. Nato e cresciuto nella provincia di Cremona, ma successivamente trasferitosi a Milano ove lavorò per molti anni, Enrico Felisari privilegiò nella sua produzione soprattutto la pittura di figure umane, ritratti, nudi, studi di teste, realizzando anche una serie di tavole anatomiche apprezzate dal Ministero della Pubblica Istruzione e da lui utilizzate nei suoi corsi della Accademia Ambrosiana di Pittura, che diresse per dieci anni. Si dedicò peraltro anche al paesaggio e alle composizioni floreali, così come anche a qualche soggetto di arte sacra. Utilizzò diverse tecniche, dal pastello all'olio alle tecniche miste, realizzando opere delicate nell'interpretazione e nelle cromie. La piccola tavoletta qui presentata propone un tema meno frequente nella sua produzione, uno scorcio di città brumosa (le colonne sullo sfondo parrebbero quelle antistanti il Sacrario dei Caduti di Milano), ove peraltro spiccano da protagoniste,seppur stilizzate, le figure umane. Il dipinto è presentato in cornice.

Vincenzo Caprile

Bagno Rosso a S. Giovanni

Olio su tela. firmato in basso a destra. Al retro etichetta di Galleria d'arte di Milano; sul telaio il titolo. La località citata rimanda alla spiaggia di S.Giovanni a Teduccio, quartiere di Napoli est fino al 1925, fino a metà del secolo zona agricola. Il dipinto propone uno scorcio di una spiaggia popolare, con barche in secca e animata da figurine femminili sotto un ombrellone. Ben rientra nella produzione pittorica di Vincenzo Caprile, il pittore napoletano che, formatosi artisticamente alla Scuola di Belle arti di Napoli, ebbe modo di avvicinarsi anche alla Scuola di Resina, corrente pittorica italiana sviluppatasi sulla scia del verismo e affine al movimento dei macchiaioli, ove potè sperimentare la resa dal vero del paesaggio e della natura. Benchè si affermasse anche nella pittura di ritratti, divenendo il ritrattista ufficiale dei Savoia, Caprile predilesse sempre la pittura di paesaggi e i ritratti delle figure popolari: in particolare si fece interprete della sua città natale, Napoli, di cui raffigurò scorci cittadini e delle campagne, le scene di genere popolare, i personaggi caratteristici e soprattutto le belle popolane. Attraverso una pennellata agile, un colore luminoso e tenero, capace di delicate sfumature, ben interpretato anche attraverso la tecnica del pastello, Caprile si affermò come pittore di maniera con una ampia produzione. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Scena d'interno con filatrici

Olio su tela. Firmato in basso a destra Calderoni Eleonora. Di gusto e in stile tardo ottocentesco, la scena propone due donne che filano, sedute all'interno di un ambiente rustico; nel buio della stanza, in cui unica fonte di luce è la finestrella sulla destra, che permette di creare un suggestivo gioco di chiaroscuri, spiccano come macchie di colore il rosso dello strofinaccio appeso alla trave a sinistra e le vesti bianche della donna sulla destra. Presentato in cornice.

La Baragia (Civiglio) 1944

Olio su tavola. Firmato in basso a destra A. Schereschewsky. Al retro il titolo e ulteriore firma per esteso Aglaia Schereschewsky, vedova ... Si tratta di un suggestivo scorcio delle colline intorno Civiglio, piccola località del comasco, situata in collina sopra la città e il lago. La firma rimanda al pittore postimpressionista polacco Wladimir Schereschewsky (1863-1943) che visse a lungo in Italia e che ebbe effettivamente una figlia di nome Aglaia, nata nel 1893 e morta nel 1978. Il dipinto è presentato in cornice.

Umberto Lilloni

Nevicata a Bosco di Corniglio,1957

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo dell'opera. Vi è inoltre una dichiarazione di autenticità dell'opera, manoscritta e firmata dall'artista, aggiunta in data 7/5/1970; timbro di Galleria d'arte. L'artista milanese, che si formò all'Accademia di Brera ove poi insegnò dal 1927 al 1941, ebbe un percorso artistico piuttosto travagliato, per l'ostilità del padre, per la grande guerra a cui partecipò attivamente, per la militanza politica attiva nelle file socialiste che lo portò anche in carcere. Inizialmente convolto pittoricamente nelle nuove correnti novecentiste, alla ricerca di soluzioni alla pittura postimpressionista, intorno al 1930 cominciò le prime esperienze di quella "pittura a fondo chiaro" che lo portarono ad essere tra i maggiori esponenti del chiarismo lombardo. La luminosità e la delicatezza cromatica caratterizzano i suoi dipinti, prevalentemente paesaggi. Il dipinto qui proposto, ambientato in un bosco della campagna parmense ove Lilloni fu titolare di cattedra all'Accademia di Belle arti dal 1941 al 1962, ben evidenzia questa sua modalità pittorica, accompagnata da un'altra componente minore della sua pittura, ovvero la tendenza alla stilizzazione dei tratti usati nel descrivere la vegetazione, probabilmente ispirata agli stilemi dell'arte giapponese, con cui Lilloni venne in contatto. Il dipinto è presentato in cornice.

Ampelio Tettamanti

Scorcio di fabbrica e operai

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Lo scorcio della fabbrica fa da sfondo al gruppo di operai in uscita, rientra nella produzione successiva agli anni '50 di Ampelio Tettamanti. L'artista, originario di Laveno sul Lago Maggiore, ma formatosi all'Accademia di Brera di Milano, dopo la guerra, durante la quale militò nelle file del Partito Comunista molto vicino ai movimenti di Resistenza, legò strettamente la sua attività artistica al gruppo milanese e alla omonima Galleria “15 Borgonuovo”, che radunò i protagonisti del movimento realista milanese. A partire dagli anni '50 comincia la sua produzione di opere ispirate alle periferie urbane, al mondo operaio e alle figure di braccianti, ce ai contenuti sociali in generale, che da quel momento divennero soggetti ricorrenti nel suo lavoro. Il dipinto è presentato in cornice.

Enrico Felisari

Ritratto maschile, anni '40-'50

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nato e cresciuto nella provincia di Cremona, ma successivamente trasferitosi a Milano ove lavorò per molti anni, Enrico Felisari privilegiò nella sua produzione soprattutto la pittura di figure umane, ritratti, nudi, studi di teste, realizzando anche una serie di tavole anatomiche apprezzate dal Ministero della Pubblica Istruzione e da lui utilizzate nei suoi corsi della Accademia Ambrosiana di Pittura, che diresse per dieci anni. Si dedicò peraltro anche al paesaggio e alle composizioni floreali, così come anche a qualche soggetto di arte sacra. Utilizzò diverse tecniche, dal pastello all'olio alle tecniche miste, realizzando opere delicate nell'interpretazione e nelle cromie. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' in cornice in stile.

Ubaldo Oppi

Il suonatore di zampogna

Olio su compensato. Anni '30 circa. Firmato in basso a destra e al retro. Ubaldo Oppi, bolognese di nascita, ebbe una vita, anche artisticamente , molto travagliata: studiò pittura prima a Vienna poi girando l'Europa, fermandosi a lungo a Parigi dove frequentò Picasso; rientrò poi a Venezia cominciando a esporre. Nel 1915 partì per il fronte, nel corpo degli alpini, e combatté fino al 1918, quando venne deportato a Mauthausen. Nel primo dopoguerra Oppi, stabilitosi a Milano, si avvicinò attraverso Margherita Sarfatti al Movimento dei Sette pittori del novecento italiano, al quale però rimase legato solo per breve periodo. Fu presente a numerose Biennali a Venezia e all'estero, nel febbraio 1926 prese parte alla I Mostra del Novecento italiano, allestita nel palazzo della Permanente di Milano. Nel 1928 maturò la sua conversione al cattolicesimo, che introdusse il soggetto religioso nella sua produzione pittorica, fino ad allora incentrata soprattutto sul quadro di figura e la ritrattistica. Scoppiata la guerra, nel 1941 riprese servizio nell'esercito, ma ben presto i problemi di salute lo riportarono a Vicenza, ove morì il 25 ottobre 1942. L'opera proposta è un soggetto di genere,il vecchio suonatore ripreso di primo piano. E' presentata in cornice coeva, da restaurare.

Ritratto Femminile 1910

Olio su tela. In basso a destra presenta la firma E. Siletti e la data 1910. Il grande ritratto di signora è inserito in uno sfondo monocromatico, in cui unico arredo è lo scorcio di una poltroncina con il tavolinetto su cui la donna poggia la mano. In discrete condizioni.

Giuseppe Palanti

Nudo Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Palanti è stato pittore, pubblicitario, illustratore, scenografo, figurinista e docente italiano di arti figurative all'Accademia di Brera di Milano. Nella sua produzione pittorica figurano diversi ritratti a personaggi importanti dell'epoca, tra tutti quello di Papa Pio XI e uno dei ritratti ufficiali di Benito Mussolini. Numerosi i suoi ritratti di personaggi femminili. In cornice.

Paesaggio con Figure

Tempera su compensato. In stile antico, il paesaggio dalle atmosfere azzurrate di un notte di luna piena, propone un scorcio di bosco attraversato da un fiume, sulla cui riva una coppia di contadini conversa. E' presentato in cornice in stile.