Gino Moro

Nudo femminile

Tecnica mista su cartone. Firmato in basso a sinistra. Gino Moro, nacque a Milano ove studiò all'Accademia di Brera e si formò artisticamente, partecipando a mostre ed esponendo in diverse gallerie meneghine, arrivando poi ad affermarsi in tutta Italia e ottenendo successo di pubblico e riconoscimenti ufficiali. Fin dall'inizio della sua attività si dedicò al paesaggio, alla natura morta e al nudo femminile (gli fu assegnata la cattedra presso la Scuola Libera del Nudo all'Accademia di Brera). Negli anni Sessanta e Settanta si avvicinò anche ad una produzione non figurativa, sfiorando la poetica dell'informale in una serie di paesaggi e vedute prevalentemente lombardi o della pianura padana. Il dipinto è presentato in cornice.

Ritratto di Fanciulla

Olio su tavola. Siglato A.A. in basso a sinistra. Volto di fanciulla con copricapo popolare, e fiore decorativo. In cornice.

Scorcio di Angelo Fiessi

Veduta dalla finestra

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Angelo Fiessi, nativo di Brescia, fu sempre molto legato alla sua città natale e alle località del lago di Iseo che frequentò a lungo; paesaggista, dedicò gran parte della sua produzione a evocare i luoghi da lui amati e le emozioni che gli suscitavano, permeando i suoi dipinti di poesia e dolcezza. Opera in cornice.

Joe Tilson

Spiral, 1983

Multiplo serigrafico su legno. Al retro il nome stampato di Tilson, etichetta con il titolo e la dichiarazione "Multiplo stampato per Mondadori". L'opera è presentata in un cofanetto a teca, che contiene anche il volumetto "Degli strumenti a corde" con introduzione di Gillo Dorfles, e quattro dischi della Deutsche Grammophon. Scultore e pittore inglese, Joe Tilson Ha studiato alla St. Martin's school of art e al Royal college of art di Londra. Ottenuto il Prix de Rome (1955), è stato in Italia fino al 1957; in seguito ha insegnato in varie scuole d'arte inglesi e alla School of visual art di New York (1966). Tra i protagonisti della pop art inglese, T. ha sperimentato diversi materiali (vernici, legno, plexiglass, ecc.) e tecniche (dal collage al fotomontaggio, all'incisione) giungendo, negli anni Sessanta, a soluzioni originali con la serie di dipinti e costruzioni ispirate ai giochi a incastro dei bambini (serie Key-box; Spiral-box; ecc.) o al tema della ziqqurat. Opere di Tilson si trovano alla Tate Gallery di Londra, al Museo de arte di San Paolo, alla Kunsthalle di Basilea, ecc.

Jean Baier

Serigrafia a colori

Serigrafia a colori. Firmata in basso a destra, numerazione N. 68/250, in basso a sinistra. L'artista svizzero Jean Baier esprime nelle sue opere il fascino per le forme geometriche, ben delineate da angoli e linee precise, definite infine da un cromatismo minimale. L'opera è corredata da certificato di autenticità rilasciato dalla Galleria Pauli di Losanna, attestante la produzione limitata per la Compagnie financière et de Crédit di Losanna. In cornice.

Piccola scultura firmata Cantoni (1946)

Scultura in bronzo raffigurante busto di figura maschile su base in legno patinato color nero. Bronzo in parte dorato. Ed. 117/120. Firma dell'autore incussa.

Piccola scultura firmata Cantoni

Scultura in bronzo raffigurante busto femminile su base in legno patinato color nero. Ed. 110/120. Firma dell'artista incussa.

Figura di Pietro Leidi

Nostalgia

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro del telaio sono presenti il titolo e un'etichetta di partecipazione ad una mostra. Pittore bresciano, Pietro Leidi, sordomuto dalla nascita, si formò artisticamente prima a Lugano come discepolo di Luigi Rossi, poi all'Accademia di Firenze. Tornato a Brescia, vi aprì il suo atelier e divenne parte del "Gruppo degli Artisti indipendenti" della città. E' conosciuto prevalentemente come paesaggista, realizzando paesaggi caratterizzati da cieli luminosi, primi piani fortemente costruiti e coloristicamente pregnanti; ricorrenti in particolare gli scorci delle sue terre d'origine e comunque delle Alpi. Le sue opere sono raccolte in molte collezioni importanti, pubbliche e private a Milano, Torino, Cremona, Parigi, Genova, Venezia e Brescia. Particolare ed insolito il soggetto qui proposto, una giovane figura maschile, appoggiata ad un muro, venata di una nota malinconica o meglio, come suggerisce il titolo, nostalgica. Diffuse cadute di colore. E' presentato in cornice.

Ritratto femminile

Olio su tela. Si tratta di un grande bozzetto non completato, di ottima mano. Nei modi richiama la pittura di Camillo Innocenti (1871-1961), pittore romano che subì l'influenza del divisionismo e dai primi anni del '900 manifestò una predilezione pittorica per il mondo femminile, prima anche a quello popolare, poi invece mirato a quello della donna elegante e mondana. Il quadro è presentato in cornice coeva, con mancanze.

Ritratto femminile

Olio su tela. Scuola tedesca. Intenso ritratto di giovane donna, seduta di spalle su una sedia ordinaria, ma ruotata in modo da guardare verso l'osservatore; la stanza in cui si trova è spoglia, con l'eccezione di un angolo di quadro sulla parete di fronte a cui è seduta la donna. Per soggetto e per modalità pittorica il dipinto è molto vicino ad opera firmata Carl Kunst (1884 -1912), ed è proveniente dalla stessa collezione privata. E' presentato in cornice lavorata coeva.

Volto di Madonna

Succo d'erba

Dipinto a succo d'erba su tessuto. All'interno di una cornice disegnata a trompe l'oeil con un motivo di fiori e frutta, è dipinta la copia del volto della "Madonna del Cardellino" di Raffaello Sanzio, celebre realizzato nel 1506 e oggi conservato al Museo degli Uffizi di Firenze. In discrete condizioni.

Carl Kunst

Ritratto femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma sul telaio al retro. Intenso ritratto di figura femminile, ripresa di spalle, con il volto di profilo, in piedi in un angolo spoglio dell'abitazione, davanti ad una parete arredata solo da un piccolo ritratto ovale. E' dipinto ad ampie pennellate, con una minima definizione dei contorni, accentuata dall' unica gamma cromatica di azzurri e grigi, che sfumano gli uni negli altri quasi senza soluzione di continuità. Di grande dimensione, si tratta di un'opera rara del giovane e geniale artista di Monaco, notissimo soprattutto per la sua attività di illustratore e grafico: durante la sua breve fase creativa, Carl Kunst ha disegnato numerosi poster, francobolli pubblicitari, libri illustrati; famosissime la serie di francobolli pubblicitari per il viaggio di Roald Amundsen al Polo Sud e la serie di cartoline con le famose attrazioni di Monaco. Il dipinto è presentato in cornice coeva.