Cornice Impero

Olio su tela. In basso a sinistra presente un doppio monogramma AL -LB e la data 1847. San Francesco in contemplazione della Croce nel deserto roccioso, volge il capo in estasi verso la luce che proviene dall'alto. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Cornici lignee del XIX secolo, recanti all'interno incisioni su carta raffiguranti personaggi illustri, in particolare sei studiosi e filosofi (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon e Mably). Le stampe sono state incise da Pierre-Michel Alix (1762-1807) incisore francese che realizzò nel 1792 la "Collection de portraits de grands hommes". Le incisioni presentano danni da umidità e macchie.

Olio su tela. Intenso e di qualità, il dipinto raffigura un monarca della casa reale di Scozia. Intorno al ritratto, in cornice ovale dipinta, si trovano alcune scritte: in alto a sinistra compare il nome Rober(t), in basso a sinistra il titolo Rex e a destra l'abbreviazione Scot, che sta per Scotorum; la scritta in alto a destra non è identificabile, ma parrebbe essere un acronimo. L'uomo ritratto indossa un cappello e una giubba ornati di pelliccia d'ermellino, considerata la pelliccia più nobile riservata ai reali. Egli porta al collo un ciondolo dorato, che raffigura due foglie con il frutto del cardo, che in araldica simboleggia la Scozia. La scritta e il ciondolo rimandano pertanto a un Roberto di Scozia, probabilmente della dinastia che regnò nel XIV secolo. Il ritratto è stato peraltro eseguito nel periodo ottocentesco romantico, ricorrendo probabilmente per ispirazione a qualche incisione antica. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Olio magro su tela. Negli Annales di Tacito è raccontata con dovizia di particolari la morte di Seneca, voluta dall'imperatore Nerone, di cui Seneca fu maestro, con l'accusa di aver partecipato ad una congiura contro di lui. Il soggetto è stato ampiamente raffigurato nell'arte, per l'intenso pathos che trasmette: Seneca - che scelse il suicidio contro l'esecuzione per mano di un carnefice - è rappresentato sul suo letto di morte, con il medico che lo assiste nel trapasso, mentre detta le sue ultime volontà all'amico e la moglie Paolina piange ai suoi piedi. Il dipinto presenta diffuse cadute di colore, che richiedono un intervento di restauro. E' presentato in cornice dorata coeva di inizio '900.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Adolfo Dumini fu artista fiorentino che privilegiò le scene di genere, di gusto prettamente popolare. In questa scena, una donna in abito tradizionale suona il tamburello per la strada, mentre di fianco a lei il figlioletto porge il cappello per chiedere la questua. Gli abiti dai colori vivaci e la gestualità della donna vivacizzano la scena, sullo sfondo piuttosto cupo delle mura rocciose dell'abitato. Il dipinto è in buone condizioni.

Olio su tela. Scuola centro-europea. In basso a destra è presente firma non identificabile. Giovani donne e gentiluomini son ritratti seduti sull'erba in un sottobosco verdeggiante. Spiccano gli abiti a colori vivaci delle fanciulle, sul verde della natura che le circonda. Già sottoposto a restauro, il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore. E' presentato in cornice coeva, che necessita di restauro per mancanze.

Partenza per la guerra

China e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Nella scena di ambientazione classica, un soldato greco, già bardato per la guerra, saluta la moglie e il figlioletto disperati. Raffaele Postiglione, fratello dell'altrettanto famoso Luca, si dedicò prevalentemente alla pittura di soggetti storici e religiosi. Il disegno è presentato in cornice coeva.

Olio su cartone. Non firmato, il ritratto è comunque di buona qualità ed espressivo. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Di autore anonimo, probabilmente inglese (sul retro della tela è presente timbro di provenienza londinese della tela stessa), il grande dipinto propone due figure, un uomo e una ragazzina, che camminano, allontanandosi dalla città di sfondo con i suoi minareti e cupole; la ragazzina tiene su una spalla un lungo ramo di palma, mentre con l'altra spalla e la mano sorregge l'uomo, guidandolo nel cammino. Nel dipinto spiccano le cromie, che contrappongono i colori scuri negli abiti e nelle pelle delle figure, a quelli chiari della città e del cielo terso e luminoso. Il dipinto è presentato in cornice coeva decorata a sgusci dorati.

Olio su tela. All'interno di un grande paesaggio boschivo, animato da figure di popolani, vi è al centro un drappello di soldati della Guardia nazionale che scortano due uomini in arresto. La scena fa riferimento ad episodi che ricorrevano frequentemente nel periodo risorgimentale, quali quelli documentati storicamente e ritratti dell'arresto di Ugo Bassi e del capitano Livraghi, patrioti garibaldini. Pur essendo il soggetto di argomento storico, la raffigurazione dà spazio prevalentemente all'elemento paesaggistico, che riempie tutta la scena ed è raffigurato in maniera dettagliata. In basso a destra è presente firma L. Corsi; si conosce l'esistenza della pittrice fiorentina Luisa Corsi (nata nel 1830), nota però soprattutto per le sue miniature. Al retro del dipinto è presente antico cartiglio di inventario. In cornice antica del XIX secolo.

Olio su cartoncino applicato su tela. Scuola italiana. Le due composizioni differiscono per gli elementi raffigurati: in una compaiono in primo piano alcuni frutti diversi (uva, fichi e pesche) con fiori variopinti; nell'altra, da un piatto in metallo si rovescia una cascata di frutta e fiori misti. Restaurate e ritelate, le opere necessitano di ulteriore pulizia. Sono presentate in cornici antiche riadattate, con alcune mancanze.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.