Natura morta con Cacciagione Fiori e Pernice

Olio su tela. Scuola italiana. Il dipinto rientra nel filone delle nature morte del XVII-XVIII secolo, riconducibile soprattutto alla produzione di Felice Boselli (1650-1732), l'artista emiliano che si specializzò in nature morte con selvaggina. Nel dipinto è raffigurato su un tavolo un gruppo di volatili frutto di cacciagione, ma sulla sinistra vi è anche una pernice viva; la sua presenza, insieme al mazzo di fiori in vaso, conferisce alla scena un significato allegorico, la contrapposizione tra la vita e la morte. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

San Giuseppe con il Bambin Gesù

Dipinto sottovetro

Dipinto sottovetro. Scuola italiana. Bella interpretazione della paternità putativa di S. Giuseppe, raffigurato in atteggiamento di tenerezza con il piccolo Gesù; prevale decisamente la dimensione umana, sottolineata anche dalla mancanza di ogni segno spirituale, quali l'aureola o una luce divina sul Bambino. Il piccolo dipinto è presentato in cornice coeva.

Ritratto maschile

Olio su compensato. Ritratto di giovane uomo vestito alla foggia fiamminga del XVII secolo: si ispira sicuramente ai ritratti di giovani uomini eseguiti da Rembrandt, tra i quali l' autoritratto da giovane e - molto somigliante - il ritratto del figlio Tito. In buone condizioni, è presentato in cornice in stile.

La pastorella 1883

Olio su tela. Firma non decifrata (E. C. Conte?) e data 1883 in basso a destra. La simpatica e solare scenetta propone una pastorella mentre gioca con le sue caprette, sul sentiero di una collina spoglia e rocciosa; la figuretta dai colori vivaci si staglia contro un cielo terso, che contrasta con i colori del terreno. In prima tela, l'opera è presentata in cornice in stile.

Andrea Fleissner

Ritratto di Agata Sala, 1845

Carboncino e biacca su carta. Sotto il ritratto è presente la firma A. Fleissner da Lovere, la data, e il nome della donna ritratta, con l'età. Andrea Fleissner fu pittore lombardo del XIX secolo, nato a Lovere (Bergamo) e morto a Vigevano, che si distinse prevalentemente per i ritratti, sia dipinti ad olio, che disegnati su carta a pastello o a realizzati a carboncino e biacca. Nella sua produzione si ritrovano soprattutto ritratti di personaggi della piccola-media borghesia. Spesso tali ritratti propongono coppie, come nel caso del ritratto qui presentato, a cui si affianca il gemello del marito di Agata, il signor Antonio Sala. Il disegno è presentato in cornice in noce di inizio '800.

Cornici Impero con Stampe

XIX Secolo - 1800

Cornici Impero con stampe, in legno di pero, all'interno c'è una serie di stampe architettoniche.

Andrea Fleissner

Ritratto di Antonio Sala, 1945

Carboncino e biacca su carta. Sotto il ritratto è presente la firma A. Fleissner da Lovere, la data, e il nome dell'uomo ritratto, con l'età. Andrea Fleissner fu pittore lombardo del XIX secolo, nato a Lovere (Bergamo) e morto a Vigevano, che si distinse prevalentemente per i ritratti, sia dipinti ad olio, che disegnati su carta a pastello o a carboncino e biacca. Nella sua produzione si ritrovano soprattutto ritratti di personaggi della piccola-media borghesia. Spesso tali ritratti propongono coppie, come nel caso del ritratto qui presentato, a cui si affianca il ritratto gemello della moglie di Antonio, la signora Agata Sala. Il disegno è presentato in cornice in noce di inizio '800.

Santi Nazario e Celso

Olio su tela. Nazario e Celso furono due martiri cristiani, morti a Milano nel 304 d.C, venerati sia dalla chiesa cattolica che da quella ortodossa, che viaggiarono per l'Italia come evangelizzatori, subendo la persecuzione da parte dei romani. Secondo la tradizione i due giovani vennero condannati a morte e imbarcati su una nave che doveva portarli al largo, dove sarebbero stati gettati in mare. La leggenda vuole che, gettati in mare, presero a camminare sulle acque. Si scatenò allora una tempesta che terrorizzò i marinai, i quali chiesero aiuto a Nazario. Le acque si calmarono immediatamente. La nave sarebbe infine approdata a Genova, e qui Nazario e Celso proseguirono la loro opera evangelizzatrice in tutta la Liguria e spingendosi sino a Milano, dove infine vennero arrestati e nuovamente condannati a morte. Il dipinto è in prima tela e non è mai stato sottoposto a restauro, ma pur necessitando di pulizia , è in buone condizioni (micro cadute di colore). E' presentato in cornice coeva, con mancanze.

Acquaforte di Louis Icart

Gay Trio 1936

Acquaforte ritoccata e colorata a mano. Firmato a matita in basso a destra. Louis Icart, nato a Tolosa ne l1888, dal 1907 si trasferì a Parigi ove si dedicò alla pittura, all'illustrazione alla grafica, divenendo presto uno dei principali esponenti della Art Déco, raggiungendo grande popolarità sia n Europa che negli Stati Uniti negli anni '20 e '30. Peculiari della sua produzione sono le rappresentazioni di figure femminili sensuali e provocanti, spesso decisamente erotiche, ma sempre in maniera molto ironica e spiritosa. Spesso compaiono come coprotagonisti della scena cavalli, cani, gatti. In questa acquaforte, datata 1936, si ritrovano questi suoi elementi: la femme fatale, all'interno di un locale, appollaiata in posa sensuale e provocante sull' alto sgabello del bar, in compagnia di.... due simpatici cagnolini, uno dei quali addirittura sta bevendo con la cannuccia!

Scorcio con barche

Olio su tela. Firmato Lamberti in basso a destra. Scorcio di una cittadina, di cui la torre della fortezza sulla destra, vista dal fiume, in prossimità del porticciolo. Presentato in cornice.

San Luigi Gonzaga

Olio su tela. Scuola italiana. Il giovane santo è raffigurato secondo la tradizione iconografica, vestito da chierico, mentre contempla la Croce che tiene in mano, e tra le braccia il giglio simbolo di purezza. Il piccolo dipinto, ritelato, presenta piccole cadute di colore. In cornice coeva dorata, con piccole mancanze.

Maestro dei Riflessi attribuibile a

La Toeletta Mattutina

Olio su tela, applicata a cartone. Il Maestro dei riflessi, anonimo veneziano della metà del '700, fu artista appartenente alla cerchia dell'artista veneziano Pietro Longhi (1701-1785), il quale si specializzò e diede seguito ai dipinti di genere e di costume con scene di vita veneziana, che lo resero famoso a partire dalla metà del secolo. In essi venivano raccontati episodi accattivanti della bassa o dell'alta società veneziana, immersa nella sua vita quotidiana, rispondendo in pieno al desiderio illuministico di indagare la realtà che ci circonda. La fortuna di questi soggetti presso gli aristocratici e gli intellettuali veneziani (tra i quali il grande commediografo Carlo Goldoni) favorì la crescita di numerosi imitatori e seguaci, tra i quali appunto il Maestro dei Riflessi. La scena qui proposta è ambientata nella camera dal letto della signora, che si sta levando e, assistita dalle cameriere, procede alla toilette del mattino; nella poltrona di fianco, il marito, ancora in abiti da camera, legge il giornale. L'opera proviene da una importante collezione storica italiana. E' presentata in cornice dorata di fine '800-inizio '900.