Augusto Laforet

Paesaggio Montano con Baita

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Il pittore e scultore milanese Augusto Laforet realizzò diversi paesaggi delle Alpi lombarde. Nella sua produzione rientrano peraltro anche ritratti e scene d'interno di gusto rurale. In cornice.

Augusto Laforet

Scorcio Montano

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il pittore e scultore milanese Augusto Laforet realizzò diversi paesaggi delle Alpi lombarde. Nella sua produzione rientrano peraltro anche ritratti, scene d'interno di gusto rurale. In cornice.

Augusto Laforet

Paesaggio Montano con Baita

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il pittore e scultore milanese Augusto Laforet realizzò diversi paesaggi delle Alpi lombarde. Nella sua produzione rientrano peraltro anche ritratti, scene d'interno di gusto rurale. In cornice.

Natura morta con Cacciagione Fiori e Pernice

Olio su tela. Scuola italiana. Il dipinto rientra nel filone delle nature morte del XVII-XVIII secolo, riconducibile soprattutto alla produzione di Felice Boselli (1650-1732), l'artista emiliano che si specializzò in nature morte con selvaggina. Nel dipinto è raffigurato su un tavolo un gruppo di volatili frutto di cacciagione, ma sulla sinistra vi è anche una pernice viva; la sua presenza, insieme al mazzo di fiori in vaso, conferisce alla scena un significato allegorico, la contrapposizione tra la vita e la morte. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Ritratto maschile

Olio su compensato. Ritratto di giovane uomo vestito alla foggia fiamminga del XVII secolo: si ispira sicuramente ai ritratti di giovani uomini eseguiti da Rembrandt, tra i quali l' autoritratto da giovane e - molto somigliante - il ritratto del figlio Tito. In buone condizioni, è presentato in cornice in stile.

La pastorella 1883

Olio su tela. Firma non decifrata (E. C. Conte?) e data 1883 in basso a destra. La simpatica e solare scenetta propone una pastorella mentre gioca con le sue caprette, sul sentiero di una collina spoglia e rocciosa; la figuretta dai colori vivaci si staglia contro un cielo terso, che contrasta con i colori del terreno. In prima tela, l'opera è presentata in cornice in stile.

Andrea Fleissner

Ritratto di Agata Sala, 1845

Carboncino e biacca su carta. Sotto il ritratto è presente la firma A. Fleissner da Lovere, la data, e il nome della donna ritratta, con l'età. Andrea Fleissner fu pittore lombardo del XIX secolo, nato a Lovere (Bergamo) e morto a Vigevano, che si distinse prevalentemente per i ritratti, sia dipinti ad olio, che disegnati su carta a pastello o a realizzati a carboncino e biacca. Nella sua produzione si ritrovano soprattutto ritratti di personaggi della piccola-media borghesia. Spesso tali ritratti propongono coppie, come nel caso del ritratto qui presentato, a cui si affianca il gemello del marito di Agata, il signor Antonio Sala. Il disegno è presentato in cornice in noce di inizio '800.

Cornici Impero con Stampe

XIX Secolo - 1800

Cornici Impero con stampe, in legno di pero, all'interno c'è una serie di stampe architettoniche.

Andrea Fleissner

Ritratto di Antonio Sala, 1945

Carboncino e biacca su carta. Sotto il ritratto è presente la firma A. Fleissner da Lovere, la data, e il nome dell'uomo ritratto, con l'età. Andrea Fleissner fu pittore lombardo del XIX secolo, nato a Lovere (Bergamo) e morto a Vigevano, che si distinse prevalentemente per i ritratti, sia dipinti ad olio, che disegnati su carta a pastello o a carboncino e biacca. Nella sua produzione si ritrovano soprattutto ritratti di personaggi della piccola-media borghesia. Spesso tali ritratti propongono coppie, come nel caso del ritratto qui presentato, a cui si affianca il ritratto gemello della moglie di Antonio, la signora Agata Sala. Il disegno è presentato in cornice in noce di inizio '800.

Angoliera Restaurazione

XIX Secolo - 1800

Angoliera restaurazione, sorretta da piedini, sul fronte presenta un'anta pannellata e, nella fascia sottopiano, un piccolo cassetto. In noce.

Santi Nazario e Celso

Olio su tela. Nazario e Celso furono due martiri cristiani, morti a Milano nel 304 d.C, venerati sia dalla chiesa cattolica che da quella ortodossa, che viaggiarono per l'Italia come evangelizzatori, subendo la persecuzione da parte dei romani. Secondo la tradizione i due giovani vennero condannati a morte e imbarcati su una nave che doveva portarli al largo, dove sarebbero stati gettati in mare. La leggenda vuole che, gettati in mare, presero a camminare sulle acque. Si scatenò allora una tempesta che terrorizzò i marinai, i quali chiesero aiuto a Nazario. Le acque si calmarono immediatamente. La nave sarebbe infine approdata a Genova, e qui Nazario e Celso proseguirono la loro opera evangelizzatrice in tutta la Liguria e spingendosi sino a Milano, dove infine vennero arrestati e nuovamente condannati a morte. Il dipinto è in prima tela e non è mai stato sottoposto a restauro, ma pur necessitando di pulizia , è in buone condizioni (micro cadute di colore). E' presentato in cornice coeva, con mancanze.

Acquaforte di Louis Icart

Gay Trio 1936

Acquaforte ritoccata e colorata a mano. Firmato a matita in basso a destra. Louis Icart, nato a Tolosa ne l1888, dal 1907 si trasferì a Parigi ove si dedicò alla pittura, all'illustrazione alla grafica, divenendo presto uno dei principali esponenti della Art Déco, raggiungendo grande popolarità sia n Europa che negli Stati Uniti negli anni '20 e '30. Peculiari della sua produzione sono le rappresentazioni di figure femminili sensuali e provocanti, spesso decisamente erotiche, ma sempre in maniera molto ironica e spiritosa. Spesso compaiono come coprotagonisti della scena cavalli, cani, gatti. In questa acquaforte, datata 1936, si ritrovano questi suoi elementi: la femme fatale, all'interno di un locale, appollaiata in posa sensuale e provocante sull' alto sgabello del bar, in compagnia di.... due simpatici cagnolini, uno dei quali addirittura sta bevendo con la cannuccia!