Paesaggio con figure

La vendemmia

Olio su tela. Nella campagna antistante il palazzotto signorile, al centro arretrato, ferve la vendemmia di uva bianca e nera; numerose figure partecipano alla scena, cogliendo (addirittura con le scale!) i grappoli, selezionandoli e trasportandoli alla pigiatura. Il dipinto è corredato da foto con attribuzione all'olandese Jacobus Storck (1641-1700), famoso però per i suoi paesaggi marini e gli scorci di città portuale. IL grande paesaggio può comunque rientrare nella produzione paesaggistica di autori nord-europei. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica modificata.

Santa Maria Maddalena ascolta la predica di Cristo

Dipinto su cuoio applicato a tela. Scuola veneta. L'opera deriva da un affresco di Federico Zuccaro (1539-1609) realizzato nel 1564 per la Cappella Grimani di San Francesco della Vigna a Venezia, , oggi distrutto ma noto attraverso le incisioni dell'olandese Cornelis Cort e quelle di Aliprando Caprioli. Il dipinto riprende la struttura compositiva dell'opera originale, pur con un numero ridotto dei personaggi raffigurati e alcune variazioni nelle loro pose. E', come l'originale, incentrato sulla figura del Cristo in trono, collocato in alto rispetto ai due gruppi di figure; in quello di sinistra si riconosce e spicca per l'opulenza delle vesti la Maddalena. Il dipinto presenta alcune cadute di colore e piccole diffuse pieghe del cuoio. E' presentato in cornice in stile.

Giovanni Ghisolfi, ambito di

Scena di arresto in paesaggio con rovine

Olio su tela. Nella scena ,ambientata in mezzo a rovine di strutture classiche, numerose figure assistono alla cattura di un uomo da parte di soldati a cavallo: l'aureola intorno al capo e la fisionomia dell'uomo arrestato, piuttosto anziano, farebbero pensare a S.Pietro apostolo, arrestato più volte dai romani prima di subire il martirio. L'attribuzione al Ghisolfi nasce dal gusto del pittore seicentesco per le scene con figure di fantasia o derivate da storia mitizzata, inserite in architetture pittoriche, per il cui gusto anticipa le scelte di Andrea Locatelli e Giovanni Paolo Pannini. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata di fine '800.

Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola lombarda. Il dipinto, già attribuito a Sofonisba Anguissola e come tale proposto in asta alla Casa d'Aste Hampel il 26/06/2014, ha in effetti tutte le caratteristiche pittoriche che rimandano alla mano della pittrice cremonese Sofonisba Anguissola (1530 ca.- 1625), che fu ritrattista affermata ed apprezzata, tanto che lavorò quattordici anni alla corte di Spagna. In tutti i ritratti da lei realizzati, risalta notevole la capacità espressiva e l'intensità degli sguardi dei personaggi, che rivelano i "moti dell'anima". Il dipinto proposto è stato reintelato nel XIX secolo ed è presentato in cornice dorata del XVIII secolo; sul retro di essa è presente piccola etichetta d'epoca di inventario di una collezione.

Ritratto di Canonico

Olio su tela. Scuola centro-italiana. Il prelato, ritratto in abito tradizionale, regge con la mano il libro di preghiere, di cui tiene il segno con il dito infilato tra le pagine, a sottolineare la priorità nella sua vita dei momenti di spiritualità; alla sua sinistra in basso, spunta, appoggiato su una pigna di altri libri, un orologio: è un discreto "memento mori", cioè una memoria del tempo che scorre e che sollecita a dedicare la vita alle cose più importanti, quali appunto la preghiera. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice antica ridorata.

Dipinto Allegorico

Putti che giocano a carte

Olio su tela. Nella scena, ambientata in un interno ma con ampia finestra che inquadra un paesaggio, tre putti seduti su panchetti giocano con delle carte, tentando di costruirne un castello. Restaurato.

Dipinto Allegorico

Gioco di putti

Olio su tela. Nella scena tre putti giocano al teatro, l'uno indossando una maschera che ride e facendo spaventare il compagno, mentre il terzo è fanciullescamente travestito da viandante. Restaurato.

Francesco Casanova, attribuibile a

Scena di caccia

Olio su tela. Francesco Casanova, fratello maggiore del noto libertino Giacomo, si distinse soprattutto per le raffigurazioni di battaglie, ma realizzò anche paesaggi con figure e bestiame e opere di soggetto pastorale. Questa scena, molto movimentata e ricca di figure - i nobili cacciatori a cavallo, gli assistenti, i cani e la preda -, richiama effettivamente una battaglia, seppure più campestre, e risulta di intenso pathos. Restaurato; è presentato in cornice del XIX secolo.

Gesù guarisce i malati

Olio su tela. Scuola napoletana. La ampia scena è collocata all'ingresso di un tempio, le cui alte colonne corinzie creano una sorta di cornice ai lati: in mezzo ad esse in alto si libra un Angelo, in basso la figura centrale di Gesù attorniato dai malati che guarisce. Lo stile pittorico, in particolare nell'organizzazione della complesse coreografie, movimentate e dai colori accesi, e nelle caratteristiche prospettiche rese attraverso l'ampio risalto degli elementi architettonici, hanno fatto attribuire tale dipinto a Domenico Gargiulo, detto Micco Spadaro (1609/10-c.1675). La tipologia di soggetto - che per formazione e produzione fu prevalentemente paesaggistica per ampia parte della sua vita - e lo stile rimandano alla produzione più tarda di tale artista napoletano, che subì l'influenza di Luca Giordano. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice d'epoca, intagliata e decorata.

Ferraù Fenzoni, attribuibile a

Dio Padre e gli Angeli

Olio su tela. Ferraù Fenzoni o Ferraù da Faenza, fu pittore italiano attivo perlopiù a Todi, rappresentante del manierismo romano e della transizione verso il barocco. . Apprendista a Roma durante il papato di Gregorio XIII, lavorò in numerosi cicli di affreschi sotto il papa Sisto V. I suoi soggetti furono prevalentemente religiosi. Il tema di Dio Padre circondato da angeli è ricorrente nella sua produzione. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Adorazione dei Pastori

Olio su tela. Scuola del Centro Italia. Scena ricca di dinamismo proprio del gusto barocco, centrata sulle figure di Maria e il Bambino, circondati da figure adoranti: sulla destra S.Giuseppe, a sinistra due pastori e in alto una schiera di angeli incensanti. Il dipinto, già restaurato e ritelato, presenta piccole diffuse cadute di colore. Presentato in cornice in stile.

Ritratto di Gentiluomo

Olio su tela. Scuola centro-europea. Efficace ritratto di gentiluomo, che pur nella posa austera, è vivacizzato dal gioco di colori che si impone allo sguardo: spicca la seta fiorata del panciotto, con lo jabot in pizzo bianco, circondato dai colori degli altri tessuti, il verde della marsina, il blu e ocra del manto. Risaltano infine l'incarnato roseo del viso e il rosso della bocca. Già restaurato e ritelato. E' presentato in cornice di fine '800.