Paesaggio Collinare

Olio su tela applicata su cartone. L'ampia vedute propone in mezzo a morbide colline boschive, un torrente valicato da ponticello, che va ad aprirsi in una pozza ove un uomo sta pescando; sullo sfondo, in lontananza, si apre un golfo marittimo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Paesaggio Costiero con Figure

Olio su tela applicata su cartone. Lungo una costa, sormontata da un piccolo borgo sulla collina, una barca di pescatori sta approdando, mentre transitano sul sentiero alcuni mandriani. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Paesaggio con Figure

Matita su carta. Scuola europea. Proveniente da importante collezione privata. Gradevole paesaggio di campagna, con figure di contadini sul sentiero che sbuca dal bosco per affiancare il laghetto sulla destra. In cornice in stile.

Ritratto di Bimba

Pastello su carta. Firma non identificata in basso a destra. Presentato in cornice coeva lavorata, con decoro ligneo a nastro con fiori.

La Maddalena ai Piedi della Croce

Olio su carta. Al retro presente altro disegno su carta con la figura di San Pietro. I due disegni sono montati in cornice in stile, al retro con vetro.

Coppia di incisioni di Gaetano Zancon

Incisioni su rame, stampa su carta applicata a tela. Le due scene, disegnate e incise da Gaetano Zancon come dalla dicitura in basso a destra, rappresentano due episodi biblici: la Manna nel deserto, dall'Antico Testamento, e la Moltiplicazione dei pani e dei pesci, dal Nuovo Testamento. Entrambe le scene sono riproduzioni delle stesse opere esistenti nella chiesa di San Giorgio di Verona. Sono opera dell'incisore veneto Gaetano Zancon, che lavorò dapprima a Verona e successivamente a Milano, di cui esiste un'ampia produzione documentata, sia in Veneto che in Lombardia. Le due stampe sono presentate in cornici coeve.

Paesaggio montano con casolare e figura

Olio su cartone. Il paesaggio di ambientazione montana, vede un piccolo aggregato di case lungo il sentiero, su cui transita una figurina. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900, con alcune mancanze.

Paesaggio fluviale con barche e figure

Olio su cartone. L'ampio paesaggio vede un fiume, animato di figure e barche, che attraversa l'ampia vallata e su cui si affaccia il castelletto. Il dipinto, che necessita di pulizia, è presentato in cornice di inizio '900, con alcune mancanze.

Calchi in Gesso del XIX secolo

Gruppo di nove calchi in gesso per medaglie, di formati differenti e con diversi soggetti: una Sacra Famiglia da Simone da Pesaro, una "Carità", "Venere e Amore", due ritratti nobiliari e una testa di divinità, altre a soggetto storico-mitologico. Sono presentate in cornice coeva.

Vincenzo Loria

Veduta del lungomare di Napoli

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Napoli in basso a sinistra. Originario di Salerno, Loria studiò a Napoli, ove si distinse per la padronanza nell'uso dell'acquarello. A Napoli si stabilì definitivamente dopo aver girato a lungo l'Europa, dedicando alla città e ai dintorni partenopei un'ampia produzione; in particolare divennero molto ricercati i paesaggi raffiguranti scorci pompeiani e riproducenti le pitture murali conservatesi sotto la cenere, riscoperte durante gli scavi archeologici (Loria illustrò l'opera “Le case e i monumenti di Pompei”, edita a Napoli nel 1887), così come le opere raffiguranti scene esotiche di sapore orientaleggiante o in costume settecentesco. Nel 1929, Loria si trasferì a La Spezia, città in cui visse gli ultimi dieci anni, fino alla morte: nel golfo dei Poeti il pittore salernitano ritrovò l'ispirazione, dopo un periodo di inattività. L'opera proposta è presentata in cornice.

Interno di stalla con mucca e pecora

Olio su tavola. Sul retro è presente firma apocrifa G.Segantini. Attraverso pennellate ampie e a margini indistinti, si intravvedono dentro una stalla, resa a colori bui e dominati dalle gamme del marrone, il posteriore di una mucca e la testa di una pecorella, uniche macchie di tonalità più chiara. Seppur di buona qualità e intensa capacità compositiva, si considera ispirata ma non coerente con la produzione del maestro del divisionismo italiano.

Scena mitologica

Venere fugge sul carro di Ares

Olio magro su tela. La scena raffigura una dea su un carro volante sopra le nubi, guidato da un'altra fanciulla e con due putti alati al fianco, mentre al di sotto imperversa una battaglia. La scena è tratta dal quinto libro dell'Iliade: mentre Achei e Troiani sono impegnati in battaglia nella piana antistante la città, la dea Afrodite, ferita dopo aver salvato il figlio Enea, accompagnata da Iris fugge dal campo di battaglia sul carro di Ares, per ritornare sull'Olimpo. Il dipinto ovale, con chiaro intento decorativo, presenta piccole cadute di colore. In cornice a listello.