Italia Primo Quarto XIX Secolo

Coppia di Vetrine Impero in noce, Italia primo quarto XIX Secolo. Sul fronte presentano due ante pannellate e ornate con motivi a losanga, sormontate da altrettanti cassetti posti tra montanti a finte lesene, questi ultimi riproposti anche nel corpo superiore a inquadrare due ante con vetri soffiati. Interni in noce.

Ferrara Metà XVIII Secolo

Comò barocchetto sorretto da gambe mosse, il grembiale è mosso sia sul fronte che sui fianchi; sul fronte mosso a balestra presenta tre cassetti. Impiallacciato in noce con riserve in radica di noce, gli interni sono in abete e pioppo.

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. La grande scena raffigura le Tre Parche, ovvero le tre divinità della mitologia romana, chiamate Moire nella mitologia greca, che presiedevano al destino dell'uomo: la prima filava il filo della vita, la seconda dispensava i destini, assegnandone uno a ogni individuo stabilendone anche la durata, la terza, l'inesorabile, tagliava il filo della vita al momento stabilito. Le loro decisioni erano immutabili: neppure gli dei potevano cambiarle. A volte raffigurate come tre donne anziane, altre come giovani, compaiono in questo dipinto con fattezze femminili di varie fasi della vita: al centro la dea che fila è di età adulta, sulla destra vi è una dea giovinetta che decide la lunghezza del filo, ovvero la durata della vita, a sinistra un'anziana che si appresta a recidere il filo con una tenaglia. In realtà da quest'opera si evince bene come le tre divinità lavorassero in simbiosi e come i tre incarichi fossero in realtà condivisi, perchè tutte e tre insieme rappresentavano il Fato, il Destino dell'uomo. La tela, in precedenza restaurata e ritelata, necessita di ulteriore restauro per piccole cadute diffuse del colore e patina di sporco. E' presentata in cornice coeva rilaccata.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Consolle barocchetto Genova, sorretta da gambe mosse e intagliate da motivi a rocaille, sono connesse da traversa a crociera con elemento centrale a conchiglia; il grembiale, sia sul fronte che sui fianchi, è intagliato e traforato con volute e motivi fogliacei. Interamente dorata a mecca, probabilmente nell'800, il piano sagomato è marmorizzato.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Coppia di vasi in porcellana di Sèvres con scene amorose dipinte a policromia dentro riserve e firmate Granet. Su fondo in blu cobalto risaltano le ricche decorazioni in oro a volute fogliacee e motivi vegetali. I vasi sono montati su bronzo dorato e presentano prese laterali con teste femminili. Sotto la base marchio della manifattura.

Olio su tavola. Scuola nord-europea del XVII secolo. La scena raffigura un episodio della vita di Scipione narrato da Tito Livio e da Valerio Massimo. Publio Cornelio Scipione, poi noto come Scipione l'Africano, nel 209 a.C. durante la campagna di Spagna, dopo la presa di Cartagena ricevette come omaggio personale una bellissima vergine, che si trovava nel gruppo degli ostaggi. Ma egli, ascoltando le suppliche della sua famiglia, la rispettò rimandandola ai genitori e al fidanzato, con l'unica raccomandazione che il suo promesso sposo si adoperasse per la pace tra Roma e Cartagine. Nella raffigurazione Scipione è al centro, seduto sul suo trono, e si rivolge a sinistra, ai genitori supplici della fanciulla, mentre con un gesto clemente, indica loro di riprendersi la figlia, in piedi a destra, affiancata dal fidanzato. All'intorno , soldati e seguaci del re. La scena è ricca di figure, luminosa e colorata, e sottolinea la positività del re, personaggio centrale e potente, ma capace di mitezza e clemenza. Il dipinto, restaurato, è stato rinforzato al retro con listelli lignei. E' presentato in cornice in stile.