Olio su tela. E' una tradizionale raffigurazione dell'evento della morte di Gesù in Croce, con la madre Maria e il discepolo prediletto ai piedi della Croce, in contemplazione del Cristo morente; sullo sfondo la città di Gerusalemme. Molto essenziale nella raffigurazione, e statica nelle posizioni delle figure evangeliche, la scena sottolinea il dramma con uno sfondo cupo, anche se una luce si apre in alto, sopra il Cristo, ad annunziare la partecipazione divina all'evento. Il dipinto già ritelato, presenta qualche piccola cadute di colore.

Olio su tela. La Sacra Famiglia è raffigurata con Maria e Giuseppe che, convergendo al cento con i loro capi ravvicinati, incorniciano Gesù Bambino, intento a giocare con un agnello, simbolo iconografico della vittima sacrificale, quindi preludio della Passione, insieme alla piccola Croce che il bambino tiene in una mano. In alto a destra compare la scritta anno 1845, indicazione d'epoca aggiunta probabilmente in fase di restauro successivo. L'opera infatti risulta restaurata e ritelata. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Olio su tela. Scuola francese del XVIII secolo. Sulla base della colonna a destra, vi è la scritta con il nome della donna, l'età 86 anni nell'anno di realizzazione del ritratto ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La tela, con segni di restauro e ritelatura, presenta un cretto piuttosto spiccato.

Olio su tela. Scuola del Nord Italia del XVII-XVIII secolo. Nella scena la Vergine Maria, intenta alla preghiera sulla sinistra, riceve dall'Arcangelo Gabriele sulla destra l'annuncio che sarà Madre di Gesù, per opera dello Spirito Santo presente in forma di colomba che scende dall'alto, immerso nella luce divina. L'ambientazione rimanda al periodo di esecuzione dell'opera; vicino a Maria gli oggetti di preghiera a indicare la sua spiritualità, ma anche un arcolaio, a indicare la sua umana attività. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Tempera su carta, su acquaforte stampata. Scuola francese del 1750-1770 ca. Raffinata colorazione di una stampa francese coeva. Il soggetto orientale vede un giovane cinese che accenna passi di danza su un sentiero all'aperto, sotto una pianta dai frutti esotici. La qualità dell'opera richiama la produzione del rococò francese, quale quella di François Boucher (1703-1770) o di Jean Pillement (1728-1808), che contribuirono alla diffusione del gusto per la cineseria in Europa; del Pillement in particolare si ricorda che fu autore di numerosi disegni e incisioni di gusto cinesizzante, raccolti in due volumi (1767-71) e ampiamente diffusi in Europa come modelli. Il disegno proposto necessita di pulizia e restauro. E' applicato su cartone e presentato in cornice.

Olio su tela. Scuola lombarda del XVII secolo. In prima tela e montato su telaio originale. Il dipinto, in particolare forma ottagonale, facente parte probabilmente di una serie di scene sacre, propone la contemplazione mistica del Crocifisso da parte di due santi. La Croce, collocata su un altare marmoreo, è montata su una base in bronzo riccamente lavorata, con al centro la statua di San Sebastiano trafitto dalle frecce e ai lati due angioletti, recanti la palma del martirio e altre frecce. Ai lati della Croce, sospesi su due nuvolette, perchè parte della visione mistica, le figure di Maria e Giovanni, secondo quanto narrato dal Vangelo. Ai lati i due santi che contemplano: a sinistra Sant'Ambrogio, riconoscibile dagli abiti vescovili ma soprattutto dal flagello ai sui piedi, un suo attributo inconfondibile, che egli, secondo la tradizione, agitava minaccioso contro i nemici della fede, per difendere da qualsiasi attacco quel popolo che gli fu affidato. A destra vi è San Francesco Saverio, il giovane gesuita che condivise con Ignazio di Loyola la fondazione della Compagnia di Gesù e fu missionario in oriente, che è vestito con l'abito sacerdotale, il cappello e la pellegrina; ai suoi piedi si intravvede un bastone, presumibilmente quello del pellegrino. Il dipinto necessita di pulizia e di restauro per alcuni piccoli tagli.

Olio su tela. Nella scena, ambientata in una campagna presso un corso d'acqua, alcuni boscaioli sono intenti a tagliare tronchi d'albero, per affidarli al corso d'acqua; sulla sinistra, in secondo piano, donne e fanciulli portano il pasto. La tela propone un paesaggio ben definito e ricco di elementi, in cui si inseriscono figure umane invece piuttosto sfumate, pressochè monocrome quelle a sinistra, quali elementi accessori nella scena. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato incorniciata con listello.

Olio su tavola. E' ritratta una giovane popolana graziosamente in posa con il suo fuso per filare. Se la figura ricorda, per la tipologia della figura, una soggetto italiano, la modalità pittorica rimanda piuttosto alla Francia o al centro-Europa,: potrebbe trattarsi di opera da Gran Tour, realizzata quindi da artista straniero in Italia per studio. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800, con piccole mancanze.

Tempera su tela. Il dipinto fa parte di una serie di gouache raffiguranti le Allegorie delle stagioni. Nel paesaggio, su cui si ergono i resti di una rocca, sono in cammino alcune figure a piedi e su un carro, mentre le rondini si librano in alto sopra le fronde verdi degli alberi. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tavoletta. Firmati in basso a destra. Si tratta di tre piccoli dipinti proponenti scorci paesaggistici, realizzati nello stile naturalistico proprio di Lorenzo Gignous: i due laterali , di dimensioni 24 x 30 cm, propongono il soggetto più ricorrente nella produzione dell'artista lombardo, ovvero scorci del Lago Maggiore, animati da barche di pescatori; al centro un paesaggio più piccolo (18 x 25 cm) con un gruppo di alberi in campagna. I tre piccoli dipinti sono presentati in cornice unica coeva.