Orologio da Appoggio in Bronzo Dorato

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra (Solini?). L'uomo è ritratto con un copricapo e un abito da casa, mentre tiene tra le mani un oggetto che potrebbe esser una tabacchiera, a sottolineare la dimensione di riposo domestico. lI dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la sigla S.M. e la data '51. Forse di scuola francese, il dipinto fa probabilmente parte di una serie di ritratti di figure popolari collocate in paesaggi scarni e deserti, con connotazioni cromatiche di gusto romantico. In questo, un mendicante avvolto in una coperta lacera, tende la mano sul sentiero. Presentato in cornice in stile. Piccole cadute di colore in alto.

Francia Fine XIX Secolo

Angoliera scantonata con alzata neorinascimento in rovere, Francia fine XIX secolo. Alzata a 2 ripiani, corpo dotato di coppia di ante pannellate abbellite da cacciagione e pampini d'uva intagliati, poste entro colonne tortili; piedi anteriori torniti. Decorata da motivi a greca e fogliacei intagliati e da modanature.

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la sigla S.M. e la data '51. Forse di scuola francese, il dipinto fa probabilmente parte di una serie di ritratti di figure popolari collocate in paesaggi scarni e deserti, con connotazioni cromatiche di gusto romantico. In questo, una viandante, un'anziana donna del volgo appoggiata al bastone, conta sulla mano le monetine che ha ricevuto... o forse quelle che vuole donare? Presentato in cornice in stile, il dipinto ha qualche piccola caduta di colore e un piccolo buco al centro.

Olio su tela. Scuola lombarda. Proveniente da importante famiglia milanese, è il ritratto di un gentiluomo che esibisce in mano una catena con uno stemma. Il dipinto presenta qualche caduta di colore. E' in cornice dorata coeva.

Sinassi di Santi con Maria e Cristo in gloria e Arcangeli.

Tempera su tavola con riza in metallo, dorato in corrispondenza delle aureole. L'icona vede nella metà inferiore un gruppo di sei santi, di cui è indicato il nome in caratteri greci, mentre nella parte superiore vi sono Maria e Gesù in Gloria, affiancati da arcangeli. I santi raffigurati sono, da sinistra a destra: San Gregorio Magno, San Basilio Magno, San Giovanni vescovo, San Pietro apostolo, San Paolo apostolo, Sant' Andrea apostolo, tutti santi importanti nella liturgia commemorativa ortodossa. Le figure sono inscritte in un decoro floreale. Nella chiesa dei primi secoli, la sinassi (dal gr. Sýnaxis: adunanza) era la riunione dei fedeli per la lettura dei libri sacri e per la celebrazione eucaristica. Sinassi dunque allude alla presenza di un gruppo di persone (angeli, santi e sante, metropoliti e monaci) che attorniano una raffigurazione centrale, quindi nell'arte iconografica corrisponde ad un gruppo di santi o angeli che circondano Cristo o la Madonna per glorificarli. Nella liturgia ortodossa tali icone di solito vengono esposte e celebrate nel giorno successivo a quello di una festa importante di cui tali Santi sono stati coprotagonisti. L' icona presenta piccole cadute di colore diffuse. Rinforzo ligneo al retro. La riza è attualmente smontata dalla tavola, richiede piccolo intervento di rimessa in forma per il rimontaggio.

Pastelli su carta. Inizio XIX secolo. Nel gruppo di famiglia compaiono il padre, la madre e i tre figlioletti, due dei quali con in mano dei giocattoli. Sul retro è presente scritta che identifica la famiglia ritratta in quella dei marchesi Breno. La scritta dice anche "uno dei bambini (con la vestina) è Domenico, marito di Giulia Caronesi". Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, con mancanze e piccoli anni.

Figura con fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e dedica con dichiarazione di autenticità. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Le sue figure risultano perciò sommarie, mai completamente definite, piuttosto deformate in forme allungate, i volti anonimi, e collocate in ambientazioni solitarie e e malinconiche; domina invece nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali, spesso espressa in figure solitarie come quella qui presentata, una donna con un mazzetto di fiori in mano, su uno sfondo rosso fuoco, privo di altre figure. L'opera è presentata in cornice in stile.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Incisione. In basso il titolo, i nomi dei personaggi e il nome dell'incisore. l soggetto è tratto dall'opera di Henri Frédéric Schopin (1804–1880), che racconta l'episodio del divorzio dell'imperatore Napoleone Bonaparte dalla moglie Giuseppina, avvenuto il 15 dicembre 1809 nel palazzo delle Tuileries a Parigi, e firmato alla presenza della famiglia Bonaparte. Incisa da Jean Pierre Marie Jazet, fa parte di una serie dedicata alla vita di Napoleone. L'incisione è presentata in bella cornice dorata coeva, che presenta piccole mancanze e danni.

Matinèe du dix-huit brumaire (salon de Mme. Bonaparte)

Incisione. In basso il titolo, i nomi dei personaggi e il nome dell'incisore. Il soggetto è tratto dall'opera di Henri Frédéric Schopin (1804–1880), che racconta un momento del 18 brumaio, il giorno del colpo di Stato compiuto da Napoleone Bonaparte che portò alla caduta del Direttorio e sancì la fine della Rivoluzione francese. Incisa da Jean Pierre Marie Jazet, l'incisione fa parte di una serie dedicata alla vita di Napoleone. L'incisione è presentata in bella cornice dorata coeva, che presenta piccole mancanze e danni.

Olio su tela. In basso a destra è presente la firma mal leggibile (W. King?) con la data (1870 ?). Il dipinto propone il ritratto di una giovane e bella fanciulla che siede su una roccia, in un paesaggio boschivo, ricoperta solo dei suoi lunghi capelli e di un velo trasparente impreziosito di roselline. Sono questi particolari che fanno pensare ad un'allegoria della Primavera, la stagione della fioritura ma anche simbolicamente la stagione della giovinezza sensuale, spensierata e leggiadra. Il dipinto già restaurato, è presentato in cornice di fine '800-inizio '900.

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.