Orologio da Appoggio in Bronzo Dorato

Landscape Norfolk

Olio su tavola. Al retro, in basso a destra, leggibile in controluce la firma e il titolo dell'opera. Si tratta di un paesaggio tipico dell'Inghilterra, caratterizzato a destra da una vasta piana piuttosto brulla, occupata da uno specchio d'acqua paludoso, mentre a sinistra si vede un sentiero che si inoltra nella macchia e percorso da viandanti e pastori con le greggi. Si tratta del tipico paesaggio del Norfolk prodotto dal paesaggista Robert Ladbrooke, nato e vissuto a Norwich e cofondatore nel 1805 con John Crome della Norwich School of painters. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800, con piccola mancanza.

Olio su tela. Il dipinto rientra nella produzione ottocentesca da Grand Tour, che aveva in Tivoli una tappa obbligata per le sue ricchezze architettoniche. Tivoli è identificata dal tempio di Vesta che sorge sulla rupe a sinistra, sotto le cime aspre e rudi dei Monti Tiburtini su cui la cittadina si erge. Sotto la rupe, appena dopo una vivace cascatella, scorre il fiume, sul quale ferve un' intensa attività umana: in particolare è raffigurata l'attività dei barcaioli che traghettano viandanti verso il mulino sull'altra sponda. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Il dipinto rispecchia l'attenzione ottocentesca per gli scorci e le scene di vita popolare: il paesaggio propone la veduta di un povero borgo affacciato su un fiume, attraversato da un ponticello, con figurine di uomini sulla barchetta a remi e lavandaie sulla riva; sovrasta la scena il castelletto sulla collina. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. Traccia di firma non identificata in alto a destra. In primo piano, i volti di due personaggi popolari che paiono caricaturali, forse personaggi di una rappresentazione teatrale: pare la scena di un corteggiamento satirico, con l'uomo che guarda lascivamente alla donna, non certo giovane e piacente, che tiene in mano un mazzetto di fiori con espressione tra il rassegnato e il confuso. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Si tratta del ritratto di due personaggi maschili a mezzo busto, che indossano mantelli e cappelli a cono con piume sgargianti; le espressioni dure, cupe e sardoniche fanno pensare a soldati di brigata o briganti, oppure, per la vivacità dell'abbigliamento, ad attori che impersonano tali figure. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800, con mancanze.

Olio su tavola. Scuola inglese della fine '800. Gradevole scena campestre, con numerose figurine di viandanti e pastori con le bestie, sparse negli ampi prati e sul sentiero che porta al fiume; di sfondo un azzurro laghetto, con ruderi. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

In Val di Susa

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio parzialmente strappato con il nome dell'autore, il titolo e residuo di etichetta dimostra sul paesaggio italiano. Nato a Domodossola e avvicinatosi alla pittura e scultura da autodidatta, Follini studiò successivamente all'Accademia Albertina di Torino, come allievo di Antonio foranesi. Abile paesaggista, scelse e si dedicò esclusivamente a tale soggetto, ritraendo, con grande poesia, molte vedute delle Alpi ma anche marine e paesaggi dei luoghi che conobbe nei suoi frequenti viaggi in Italia e in Europa. Elogiato dalla critica e sostenuto dal collezionismo, partecipò alle maggiori rassegne con una fitta produzione, connotata dal tratto elegante e dalla pennellata sciolta ed espressiva. In questo dipinto è proposto uno scorcio alpino con una figura pastorale. E' presentato in cornice coeva.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.

Olio su tela. Scuola napoletana del XIX secolo. Tipico esempio di pittura da Grand Tour, il dipinto propone uno scorcio del Golfo di Napoli animato da numerose imbarcazioni, di cui in primo piano una di pescatori che approda sulla spiaggia, ove attendono le mogli e i figli. Sullo sfondo campeggia il Vesuvio fumante. La scena risulta vivace per la vitalità che esprime e per i colori, sebbene le sfumature rosate del cielo e del Vesuvio richiamino la nota romantica propria della pittura dell'epoca. La tela presenta piccole cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

Emilia Romagna Metà XIX Secolo

Angoliera Luigi Filippo in noce e ciliegio, Emilia metà XIX secolo. Intarsi in acero di gusto Carlo X sulla cappelliera e sulle due ante. Interni ricostruiti a nuovo.

Scena di Genere

Arazzo con scena di genere ambientata in campagna: un giovane si difende con una lancia dall'assalto di un gruppo di cani randagi. La stoffa dell'arazzo presenta diversi tagli orizzontali, soprattutto nella metà superiore.