Maddalena Penitente

Olio su tela. Scuola nord- italiana del XVIII secolo. Un sacerdote, inginocchiato davanti all'altare, mentre celebra o si accinge a celebrare la Santa Messa assistito da un chierichetto a sinistra e da una suora a destra, rivolge la sua preghiera a due santi, che compaiono sopra il suo capo a raffigurazione della sua meditazione e orazione interiore. Sull'altare spicca l'affresco dedicato a Maria in trono con Gesù Bambino, angeli e santi. L'opera presenta diverse cadute di colore ed è proposta in cornice dorata di fine '800, con mancanze.

Olio su tela. Scuola francese della fine del XVIII secolo. In un'atmosfera romantica, sottolineata dalle sfumature azzurro-rosate del cielo, è raffigurata una verdeggiante campagna, percorsa da un piccolo fiume (che corre a sfociare nel mare sullo sfondo e popolato di villaggi sulle sue sponde), sulle cui si rive alcune figure maschili e femminili in tuniche classiche, si intrattengono in conversazioni. Il dipinto presenta piccoli buchi e cadute di colore (cretto marcato). E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Nella scena, ambientata in una campagna presso un corso d'acqua, alcuni boscaioli sono intenti a tagliare tronchi d'albero, per affidarli al corso d'acqua; sulla sinistra, in secondo piano, donne e fanciulli portano il pasto. La tela propone un paesaggio ben definito e ricco di elementi, in cui si inseriscono figure umane invece piuttosto sfumate, pressochè monocrome quelle a sinistra, quali elementi accessori nella scena. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato incorniciata con listello.

Olio su tavola. E' ritratta una giovane popolana graziosamente in posa con il suo fuso per filare. Se la figura ricorda, per la tipologia della figura, una soggetto italiano, la modalità pittorica rimanda piuttosto alla Francia o al centro-Europa,: potrebbe trattarsi di opera da Gran Tour, realizzata quindi da artista straniero in Italia per studio. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800, con piccole mancanze.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XVII-XVIII secolo. La scena di genere di gusto popolare, presenta alcuni villani che giocano a bocce per strada, davanti ad un fienile diroccato, mentre uno di loro espleta i suoi bisogni fisiologici in un angolo. Il gusto fiammingo si ritrova nella tipologia di figure e dii campagna che descrive, e la nota "pittoresca" seppur molto realistica, si avvicina in particolare alla produzione del pittore Adriaen Brower (1606-1638), come suggerisce una vecchia attribuzione al retro. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su cartone. Scuola ispanica. Il santo spagnolo Domenico di Guzman (1170-1221), fu un predicatore e fondatore dell'Ordine dei frati predicatori, comunemente associato anche all'Inquisizione. Iconograficamente viene raffigurato con la veste bianca e il manto nero del suo ordine; in questa rappresentazione di mano e gusto popolare, egli indossa anche il cilicio e la stola, porta con una mano l'ostensorio ,con l'altra regge una statua della Madonna con Bambino, i temi della sua predicazione. Il santo è collocato in un contesto rurale: ai due lati due chiese, ai suoi piedi figure di contadini con armenti, e di pescatori, segno delle genti a cui predicava. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Gruppo di sei acqueforti

Acqueforti. Le sei stampe appartengono alla stessa serie, intitolata "C'est-ici les différents jeux des petits Ppolissons de Paris" (Ecco i diversi giochi dei piccoli monelli di Parigi), che illustra i giochi di strada dei bambini parigini. Ogni tavola propone in francese il titolo e la spiegazione del gioco: nella prima , che presenta anche il titolo della serie, si ha "Le sabot" (ovvero lo zoccolo), poi si hanno: La sortie du college (l'uscita di scuola), la toupie (trottola), la corde (la corda), la fossette ou jeux du noyaux ( il gioco delle nocciole), le coupe- tête (la cavallina). Sono opera di Augustin de Saint-Aubin, che appartenne ad una famosa dinastia di disegnatori e incisori francesi. Le sei stampe, in buone condizioni, sono presentate in cornici in stile.

Gruppo di sette Acqueforti

Incisioni all'acquaforte. Sono tratte dalla serie "Mes gens ou Les commissionnaires ultramontains au service de qui veut les payer". In basso a sinistra il nome dell'artista che realizzò i disegni, a destra il nome dell'incisore Tillard. La prima incisione della serie presenta il titolo e un'immagine d'insieme degli attrezzi utilizzati dai diversi agenti di commissione; le altre sei incisioni raffigurano i singoli personaggi che svolgono attività diverse, praticando commissioni a domicilio: si riconoscono il latore di lettere, il musicante, il falegname. Le incisioni sono presentate in cornici in stile.

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. E' raffigurato un finto rilievo marmoreo, composto da una cornice romboidale entro la quale vi è un canestro di frutta, sorretto da testa leonina, e all'esterno ghirlande fogliacee. Rientra perfettamente nel gusto neoclassico, che prediligeva la plasticità scultorea alla espressività pittorica, la predominanza della forma sul colore, e abbelliva le pareti con finti marmi, ad effetto "trompe l'oeil". La tela è presentata in cornice. Piccole cadute di colore e macchia di umidità.

Tempera su tela. Si tratta di elemento decorativo proveniente da palazzo signorile lombardo. E' raffigurato un finto rilievo marmoreo, composto da una cornice romboidale entro la quale vi è un canestro di frutta, sorretto da testa leonina, e all'esterno ghirlande fogliacee. Rientra perfettamente nel gusto neoclassico, che prediligeva la plasticità scultorea alla espressività pittorica, la predominanza della forma sul colore, e abbelliva le pareti con finti marmi, ad effetto "trompe l'oeil". La tela è presentata in cornice. Piccole cadute di colore e macchia di umidità.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.