Tessuto ricavato da corteccia e decorato. Splendido esempio di arte-artigianato, che rimanda ad uno dei metodi più antichi per ottenere abiti senza ricorrere alla tessitura o all'intreccio, ma utilizzando la corteccia interna di certe specie di alberi. E' un metodo che è stato praticato in Africa centrale, nel Sudest asiatico, in Giappone, in America settentrionale e dalla Mesoamerica fino alle Ande, all'Amazzonia e alle regioni del Gran Chaco. Il termine Tapa denota in particolare tutti i tessuti di corteccia dell'Oceania, ma in realtà si tratta di un vocabolo originario delle isole Figi. A seconda dell'area in cui questi tessuti di corteccia vengono prodotti, si usano specie di alberi diversi: mentre in Africa si ricorre all'albero di fico, in Indonesia e nelle isole del Pacifico la corteccia più utilizzata è quella dell'albero del gelso da carta, con cui si producono i tessuti di più alta qualità, che rimangono bianchi e possono essere decorati in modi diversi. Se una volta il tessuto di corteccia era indossato quotidianamente, anche semplicemente avvolto intorno al corpo, nel corso dei secoli è stato sostituito dal cotone, ma ancora oggi viene preferito alle stoffe occidentali per occasioni rituali e cerimoniali; soprattutto, queste stoffe continuano ad essere importanti beni di scambio, doni di valore in occasioni di nascite, compleanni, matrimoni (con scambi tra i parenti dello sposo e quelli della sposa), funerali e presentazioni cerimoniali alla famiglia reale. A ciò si aggiunga la produzione alimentata dal fiorente mercato turistico di tale tessuto. La tapa qui presentata è decorata con motivi geometrici ripetuti, che evocano le capanne e la strada del villaggio. Il bordo superiore non è rettilineo, ma sagomato a grosse frange triangolari. E' presentato montato su pannello e chiuso in teca di plexiglass.

Paesaggio lombardo

Olio su tavola. firmato in basso a sinistra. Considerato uno dei paesaggisti più poetici del '900, il pittore lombardo Ambrogio Vismara traspose nelle sue opere l'amore per i suoi luoghi natii, dedicando ai paesaggi lombardi - le montagne, la pianura, le colline della Brianza natia - la gran parte della sua produzione, e evocandoli quasi tutti nelle atmosfere e nei toni autunnali. Sua peculiarità fu l'utilizzo della spatola al posto del pennello, che gli permise di ottenere un effetto di macchie tonali, con un netto contrasto di piani. E' qui proposto un piccolo scorcio di uno stagno, con cime alpine che si intravvedono di sfondo, e che rimandano alla pianura lombarda. In cornice in stile.

Caricature di Gandusio e Melato

Tempera su carta. Firmata in alto a destra. Luigi Daniele Crespi fu pittore, giornalista e illustratore attivo a Roma dal 1912 al 1940, di cui non si hanno altri dati biografici. Legato al movimento futurista, fu attivo anche nella cartellonistica pubblicitaria e nella scenografia. Le sue eleganti caricature e i suoi disegni satirici furono pubblicati su molte riviste e copertine. In questo disegno il Crespi propone le caricature di due noti personaggi dello spettacolo dell' epoca, Antonio Gandusio (1875 - 1951), che uno dei più interessanti attori comici italiani, sia cinematografici che di teatro, quasi una maschera da commedia dell'arte, e Maria Melato (1885 – 1950) attrice di teatro, radio e cinema. In cornice.

Studio di Nudo

Pastelli su carta. Firmato in basso a destra; ulteriore firma al retro, con il titolo. Delicato nudo femminile, dalle cromie tenui, del pittore veneto Eugenio Polesello, più noto per i suoi paesaggi. In cornice.

Grado

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo. E' uno scorcio paesaggistico della laguna dalla spiaggia con i pontili d' ormeggio della cittadina friulana, nei colori caldi e luminosi, e nella atmosfera sospesa propri della pittura di Silvio Consadori. Nato e formatosi artisticamente prima a Brescia, sua città natale, poi all'Accademia Carrara di Bergamo, Consadori nel 1935 scoprì Burano, entrando subito a far parte della cerchia di artisti che trascorrevano lunghi periodi sull'isola. Fu inizialmente pittore di scene di genere (gli interni dei caffè e le maternità furono fra i suoi soggetti più ricorrenti), mentre a partire dal dopoguerra si dedicò con costanza alla pittura sacra, A partire dagli anni '50, nacquero i suoi grandi cicli di affreschi a soggetti sacri, che culminarono nel 1971 in quello che lui stesso definì “il risultato più completo della mia pittura ad affresco”: dodici affreschi nella chiesa di San Giuseppe al Trionfale in Roma. Negli ultimi anni della sua vita trascorse lunghi periodi, oltre che a Milano, ove insegnò al liceo di Brera, anche sul lago di Garda e a Burano, ove morì nel 1994. Opera in cornice.

Olio su tavola. Firma non identificata in basso a destra. Ad imitazione della pittura rinascimentale, il dipinto presenta le tre figure sedute in un prato con un ampio e dolce paesaggio di sfondo; Maria tiene in una mano il libretto di preghiera, ma il suo sguardo è rivolto ai due bambini, Gesù in braccio a lei e Giovanni seduto per terra, che tengono entrambi con una mano il bastone sormontato dalla Croce, simbolo iconografico della Passione. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Grande presentazione della Sacra Maternità, con Maria seduta sulle nubi e il Bambino in braccio a lei, benedicente, mentre tiene nell'altra mano una rosellina. Lo sfondo è neutro , in un color dorato che contribuisce a conferire solennità alla scena. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800-inizio '900, che necessita di restauri degli stucchi.

Bassorilievo in rame sbalzato, montato su pannello ligneo. La grande scena è una sorta di allegoria della storia dell'uomo: al centro alcune figure umane nude, sia maschili che femminili, tentano con grande sforzo di far girare una grande ruota dentata, al cui interno è inscritta una bilancia; altre figure umane, con copricapi che rimandano a differenti civiltà, li osservano. Tutto intorno, in mezzo ad altre ruote dentate, vi è una mescolanza, senza continuità storica, di edifici e di invenzioni appartenenti a epoche diverse della storia dell'uomo: vediamo palafitte, templi classici, ponti e grattacieli moderni; tralicci di trivellazioni petrolifere, aerei, la galassia con i suoi elementi e al di sopra un atomo; sulla destra compaiono dinosauri, spighe di grano e la cacciagione. In basso a desta è presente la firma G. Guerinoni, mentre al retro del pannello ligneo su cui è montata l'opera compare il nome Giuseppe Guerinoni, Borgo Palazzo 43, Bergamo. Tali dati rimandano ad opera realizzata da un membro della famiglia Guerinoni d'Averara di Bergamo, famiglia di notabili affrescatori risalenti sino al XIV secolo. Si pensa in particolare ad opera di Luigi Guerinoni detto Guerinù (1912-1991), che realizzò diversi bassorilievi in rame sbalzato, soprattutto per le chiese della bergamasca e quindi a soggetto religioso.

In Brianza

Olio su tela. In basso a sinistra è presente monogramma DB. Al retro il titolo e un timbro di Galleria. Lo scorcio di campagna brianzola, ancora pianeggiante, vede un pastore che lascia pascolare le sue mucche nei prati subito fuori del paese, in prossimità della strada sterrata fiancheggiata dai pali della luce; svettano verticali, pressochè paralleli, due tronchi nudi es ottili, che ripartiscono la scena in tre inquadrature. L'opera è presentata in cornice coeva.

Figura con Tamburello 1927

Stampa a puntasecca. Firma stampata in basso a sinistra. Ulteriore firma a matita in basso, con numero di serie 67/125. Nella vasta produzione di Ardengo Soffici si ritrovano anche diverse figure umane, che ben esprimono la sua scelta di ritorno al tradizionalismo, dopo aver tentato diverse esperienze d'avanguardia. L' opera è presentata in cornice.