Ulisse Sartini

Ritratto del dottor...1984

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Ulisse Sartini - Ritratto del dottor...1984

Caratteristiche

Ritratto del dottor...1984

Artista:  Ulisse Sartini (1943)

Titolo opera:  Ritratto del dottor Gianmatteo Spera

Epoca:  Contemporanea , XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Ritratto/Volto

Origine:  Italia

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Ritratto del dottor Gianmatteo Spera

Olio su tela. Al retro è presente il nome del personaggio ritratto, la firma dell'artista e la data di esecuzione. Ulisse Sartini, di origini piacentine ma che vive e lavora a Milano, è considerato uno dei più importanti ritrattisti italiani viventi. Nella sua produzione si trovano ritratti di diversi papi, personalità politiche italiane e straniere, personaggi del mondo dello spettacolo e del teatro. E' considerato dai critici dell'arte, pittore dall'altissima capacità esecutiva, che spicca anche in questo ritratto di un importante impresario milanese, risultante quasi una fotografia. Peculiare è inoltre l'impostazione rinascimentale del ritratto: il personaggio è collocato con uno sfondo che molto ricorda la ritrattistica del XV-XVI secolo, con a destra una balaustra su cui poggia la testa marmorea e sormontata da un drappeggio damascato rosso, ma soprattutto sulla sinistra il paesaggio vasto e dolce che apre lo sguardo verso l'infinito. L'opera è presentata in cornice coeva.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 115
Larghezza: 95
Profondità: 5

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 100
Larghezza: 80

Informazioni aggiuntive

Artista: Ulisse Sartini (1943)

Nato nel 1943 a Piacenza, Ulisse Sartini si è affermato come artista di fama internazionale soprattutto per aver dipinto ritratti di personaggi illustri, conservati in importanti collezioni private od esposti in prestigiosi musei. Formatosi alla scuola del pittore Luigi Comolli, allievo di Segantini, si ispira ai maestri della pittura del Rinascimento, alla loro tecnica ed iconologia, senza però rinunciare alla ricerca in campi nuovi. La Santa Sede gli ha commissionato i ritratti degli ultimi tre papi: Giovanni Paolo II, Benedetto XVI e Francesco I, collocati assieme alle raffigurazioni dei pontefici del passato nella Basilica di San Paolo fuori le Mura. Tra gli altri ritratti realizzati da Sartini, si possono ricordare quelli di Padre Pio, Maria Callas, Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Mario del Monaco, Luciana Savignano, Pier Paolo Pasolini, Giovanni Verga; ha dipinto anche numerose opere a soggetto religioso. Suoi quadri sono esposti nei Musei Vaticani, al Museo del Teatro alla Scala, al National Portrait Gallery di Londra, al Nuovo Teatro della Musica di Atene.

Epoca:

Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
FineArt: Ninfa e Fauno, Giuseppe Siccardi

Soggetto: Ritratto/Volto

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.
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