Wunderkammer. Il piacere dell'opera nella ricostruzione dell'arte (2 Volumi)

Bruno Munari
Gabriele Mazzotta Editore

La muestra presenta una lectura paralela de dos grandes protagonistas de la comunicación artística del siglo XX, portavoces del arte entendido como sistema de lenguajes interactivos, de la pintura a la escultura, del diseño a la gráfica editorial, de la fotografía al cine, de la escenografía a la música, de las artes aplicadas al diseño, de los materiales tradicionales al uso de las nuevas tecnologías: Munari propone al diseñador como artista de nuestra época, Veronesi exalta el papel del pintor como operador/creador de las relaciones entre color y sonido, entre realidad y abstracción, entre forma e imaginación.

Walter Guadagnini
Edizioni Gallerie d'Italia - Skira

Enrico Baj
Studio Marconi

Sophie Duplaix
Actes Sud

"È a voi che parlo, poiché voi siete l'unità del mio lavoro: l'altro". Gina Pane inizia così la sua lettera ad uno(a) sconosciuto(a), indirizzandosi agli "altri", cioè a quel noi indefinito che ci unisce come esseri umani, sociali, ma soprattutto fisici, esseri fatti di carne, corpi, e per Gina Pane, una delle più importanti artiste della corrente della body art, "il corpo ha un posto capitale nel "noi". Per Gina Pane, il corpo è linguaggio, comunicazione, luogo d'incontro e confronto. Il corpo è carne e terra: vi è un corpo umano e un corpo cosmico, entrambi ci appartengono e ci contengono. L'essere umano e l'ambiente si legano inesorabilmente nella sua opera che mescola alle tematiche sociali e politiche quelle ambientali ed ecologiche. Ogni cosa, d'altronde, fa parte di una catena ed ogni gesto ed azione si ripercuote sullo spazio circostante.

Martina Corgnati
Credito Valtellinese

AA.VV.
La fotometalgrafica emiliana

Dario Micacchi
Quale cultura - Jaca Book

Franco Russoli
Edizioni del Naviglio

AA.VV.
ART'E'

Antonella Soldaini, Veronica Locatelli
Silvana editoriale S.p.a.

Il volume, dal taglio monografico, offre un approfondimento storico-critico sull'intera carriera di Marco Tirelli (Roma, 1956). Il suo lavoro - sorprendente ed enigmatico - spazia, indifferentemente, tra pittura, scultura, disegno, fotografia e installazione, attingendo a un repertorio infinito di immagini senza soluzione di continuità tra verosimile e astrazione. Le figure e le scene rappresentate sono costituite da un addensamento di particelle microscopiche di colore apparentemente ben definite, ma che, a uno sguardo ravvicinato, si scompongono in agglomerati di luce. Una pittura sottile dunque, intellettuale, frutto di un'indagine introspettiva, il cui anelito è arrivare a toccare, a lambire, tramite il gesto artistico, la dimensione dell'assoluto. La stessa tensione tra illusione e realtà, tra luce e ombra, caratterizza anche le sculture e le installazioni che, come documentato in queste pagine, creano molteplici trame di una narrazione continua, traendo linfa dall'immaginario, sia personale sia collettivo, di chi le osserva.

Duccio Trombadori
Christian Maretti Editore

Turi Simeti
Christian Maretti Editore