Scena della Battaglia Carlista di Ayette nel 1836

Veduta di Riviera Ligure

Olio su tela. In basso a destra è presente traccia di firma; sul retro un cartiglio con la firma del pittore ed un altro con il titolo dell'opera "Un cantiere, riviera di Levante, vicinanze di Recco". Lo scorcio di riviera descrive il cantiere di costruzione di una grossa imbarcazione, parrebbe un vascello, sulla spiaggia in prossimità del paese; animano la scena diverse figurine popolari: donne che lavano i panni, il carretto che trasporta alcuni materiali, i falegnami, pescatori vicini alle loro barchette sulla destra; tutta la spiaggia all'intorno dell'imbarcazione è occupata dal legname utilizzato, mentre spicca sullo sfondo il classico promontorio ligure, occupato dalla verde collina. Giovanni Battista Ceruti nacque e morì a Milano, ove espose in diverse occasioni; della sua produzione si conoscono solo poche opere, tutte peraltro vedute marine. Il dipinto presenta un lieve strappo in alto a sinistra. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Ritratto Maschile di Profilo

Olio su cartone. firmato in basso a destra, con dedica "all'amico G. Rutelli". Di umili origini, Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e per i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto che gli gli consentì di arricchire la sua tecnica pittorica con colori brillanti e uno stile ampio e vaporoso, e dall'utilizzo della fotografia come memoria per la rappresentazione del vero. L'opera, un ritratto di un personaggio maschile visto di profilo, risulta vivace nei colori. E' presentato in cornice in stile.

Caffè Arabo

Olio su tavola. firmato in basso a sinistra. Soggetto orientalista che propone il caffè arabo quale luogo preposto anche a fumare il narghilé, attività a cui sono intenti due uomini: la scena è ambientata all'aperto, davanti all'accesso a volta del locale, con il minareto di sfondo. L'opera rientra nella produzione più caratteristica di Fabio Fabbi, pittore bolognese che ,a seguito dei suoi viaggi in Oriente a partire dal 1886 si dedicò quasi esclusivamente a questo genere pittorico, in cui seppe associare ai temi dell'esotismo e del viaggio, un bozzettismo rapido e vivace. Dagli inizi del '900, il Fabbi si dedicò anche alla carriera di illustratore, illustrando numerosi romanzi della letteratura classica, ma prediligendo quelli d'avventura , in particolare i romanzi salgariani, in cui potè esprimere la sua passione per l'esotismo. L'opera proposta è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Non firmato ma di gradevole fattura, il grande ritratto presenta una bambina collocata all'aperto, su un sentiero in collina presso un lago, circondata da fiori primaverili; essa è vestita di rosa, tiene con una mano un mandarino e con l'altra un piccolo parasole che fa pendant con le calzettine e con i gigli arancioni fioriti lungo il sentiero, al collo porta una collana a grossi grani gialli. La bambina nonostante la vivacità dei colori e dell'ambientazione, è estremamente seria e compunta, quasi triste. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Interno di Chiesa

Olio su tela. Firmato al retro. Nato da una agiata famiglia veneziana, Vittore Zanetti Zilla comincia a dipingere da autodidatta, ispirandosi a Giacomo Favretto amico di famiglia per passare poi all'Accademia di Belle Arti veneziana sotto la guida di Guglielmo Ciardi. Difatti, sul suo modello, passa dalle scene di genere del suo primo periodo, alla pittura di paesaggio. Cominciando a viaggiare, inizialmente in Italia, si avvicina molto alla scuola napoletana; dal 1898 cominciano i suoi lunghi viaggi all'estero, che lo avvicinano alle più diffuse istanze paesaggistiche europee, portandolo ad adottare un linguaggio pittorico modernissimo. Allestisce le sue prime mostre personali soprattutto in area tedesca e austriaca, ove riscuote successo; la contaminazione estera avviene anche nella scelta della tecnica pittorica, spostandosi dall'acquarello alla pittura ad olio e infine alla tempera, che lo caratterizzerà successivamente. Con la prima guerra mondiale Zanetti Zilla rientra in Italia, prima a Firenze e poi a Milano, ma avvicinandosi molto al genere del paesaggio veneziano e appassionandosi infine alla natura morta. Con il passaggio all'uso della tempera, Zanetti Zilla affina quella tecnica che diventerà suo tratto distintivo: attraverso pennellate larghe e grasse, realizza opere intensamente vivaci nel colore e velate di una lucentezza di porcellana ottenuta grazie alla finale verniciatura ad olio. L'opera presentata propone l'interno di una chiesa con figure in preghiera. La tecnica pittorica esprime già quella contaminazione dalla pittura nord europea, collocandola già nel periodo di fine '800-inizio '900. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Firmato in basso a destra "Morbelli". La scena è ambientata in un interno povero: in piedi girata di tre quarti, una donna, in piedi e inquadrata nel vano buio della porta retrostante, si accosta ad un tavolino su cui si trovano tre diversi fiaschi; la luce entra da una finestra che si intravvede sul lato sinistro, sotto la quale si trova una cassa portalegna. Peculiare è il gioco delle linee dei mobili e dei vani della stanza che convergono dai due lati e dall'alto verso la figura centrale, stante, buia ma ben definita nei contorni non tanto da linee, quanto dai giochi di luci e ombre. Il dipinto, di ottima mano, richiama l'opera pittorica di Angelo Morbelli (1853 -1919), uno dei grandi artisti del divisionismo, che si dedicò alla rappresentazione di figure e scene di matrice contadina e popolare, sulla scia della letteratura verista. L'opera presentata è di ottima mano, ma a nostro avviso non è sostenibile la attribuzione ad Angelo Morbelli, quanto piuttosto ad autore lombardo anonimo a lui ispirato, e si ritiene che la conformità allo stile e ai soggetti del Morbelli probabilmente abbiano indotto ad aggiungere la sua firma, per richiamarne la paternità almeno di ispirazione. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

Olio su tela. Il paesaggio di gusto romantico, propone una campagna verdeggiante presso un fiume, sotto un cielo plumbeo carico di nuvoloni grigi; sul sentiero in primo piano alcuni cacciatori, appena sbarcati dalla barchetta ormeggiata, seguono i loro cani verso la macchia d'alberi. Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice coeva, decorata con volute fogliacee agli angoli, con alcune mancanze e segni di restauro.

La Nave Astrea 1904

Gouache su carta. Firmato e datato 1904 in basso a destra. A sinistra il nome della nave. Antonio De Simone appartiene alla categoria dei maestri marinisti, categoria che nacque fin dal XVI secolo e ebbe grande fervore negli Stati di grandi tradizioni marinaresche, dall'Olanda all'Inghilterra, dalla Francia alla Spagna in Italia e quasi ovunque nel resto del continente europeo, prendendo a soggetto tutto ciò che era attinente alla vita marinara. La più alta popolarità di questo genere d'arte è stata raggiunta nel XIX secolo ed è proseguita fino agli anni quaranta del XX, nell'ultimo periodo della navigazione a vela e l'avvento delle navi a vapore. In Italia gli artisti delle scuole di pittura e di mare campane e liguri produssero moltissimi quadri una parte dei quali cosiddetti "ritratti di navi": in questo gruppo rientra la produzione dei fratelli napoletani De Simone, che si specializzarono per l'appunto nei ritratti di importanti e famose navi di lusso, sia a vela che navi a vapore. La gouache è presentata in cornice

Olio magro su tela. Negli Annales di Tacito è raccontata con dovizia di particolari la morte di Seneca, voluta dall'imperatore Nerone, di cui Seneca fu maestro, con l'accusa di aver partecipato ad una congiura contro di lui. Il soggetto è stato ampiamente raffigurato nell'arte, per l'intenso pathos che trasmette: Seneca - che scelse il suicidio contro l'esecuzione per mano di un carnefice - è rappresentato sul suo letto di morte, con il medico che lo assiste nel trapasso, mentre detta le sue ultime volontà all'amico e la moglie Paolina piange ai suoi piedi. Il dipinto presenta diffuse cadute di colore, che richiedono un intervento di restauro. E' presentato in cornice dorata coeva di inizio '900.

Olio su tela. Secolo XVIII. La scena, animato da numerose figurine di viandanti e popolani. è dominata nell'emicampo sinistro dalla importante struttura architettonica di un antico palazzo classico, in rovina ma ancora imponente; a destra si apre un paesaggio ampio, attraversato da un corso d'acqua. Il dipinto rientra in quell'ampia produzione di questo soggetto pittorico diffusosi nel XVIII secolo soprattutto in area veneta, che proponeva un mondo sospeso tra realtà ed inquieta fantasia, dove le figure, piccole e abbozzate, vivono in uno scenario irreale perchè arcaico, superato, e la povertà e semplicità del presente contrasta con l'opulenza delle vestigia del passato. IL dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice coeva in legno intagliato e dorato.

Olio su tavola. Scuola spagnola del XVII secolo. Intenso e penetrante lo sguardo di questa ragazzina, ritratta a mezzo busto in un delicato vestito rosa impreziosito da un colletto in pizzo, ma con i capelli trattenuti in una vivace e vaporosa cuffietta rossa, che dà un tocco malizioso al ritratto. Al retro è presente a matita una vecchia attribuzione a Jacopo Chimenti detto l' Empoli. Il dipinto è presentato n cornice antica, ridorata.