Leone in Bronzo - Italia Metà '900 ca

Cristo Crocifisso 1958

Olio su faesite. Firmato e datato in basso a sinistra. Pittore, scultore e architetto, Carlo Bonomi, dopo la formazione presso l' Accademia di Brera, aprì a Milano uno studio insieme a Carlo Carrà, a Giannino Castiglioni e a Barilli. La sua pittura è caratterizzata da colori accesi - gialli, rossi e bruciati - stesi con sostanza materica, come se intuisse nella pittura una terza dimensione. Ha realizzato opere a grandezza monumentale, piene di figure, viste nella loro quotidianità: persone umili e operose, con profonde motivazioni religiose e umane. Non ha mai dimenticato anzi ha piuttosto esaltato la sua estrazione popolare. In quest'opera l'artista propone un Cristo a mezzo busto, gli occhi chiusi, le braccia a formare un tutt'uno con il palo della croce, in continuità con esso anche nel colore, mentre lo sfondo di un azzurro intenso, benchè anch'esso chiazzato di marrone, ,crea un forte contrasto. In cornice.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Vico Viganò, nativo della provincia di Milano, fu pittore ma soprattutto incisore, arte nella quale ottenne i maggiori riconoscimenti. La sua pittura è caratterizzata da colori forti, resi con pennellate ampie e materiche; ha realizzato prevalentemente paesaggi, dei luoghi da lui vissuti. In quest'opera è ritratto uno scorcio di una cascina della campagna di Sant'Elpidio a mare, località delle Marche, con animali che razzolano nell'aia. L'opera è presentata con cornice in stile, con piccole mancanze.

Venditore di Uova

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma ad autentica, con il titolo e la localizzazione dello studio dell'artista. E' ritratto il volto affabile e rugoso di un vecchio contadino, che sta proponendo le sue uova con un gesto semplice e dignitoso. Il Campestrini, nato e vissuto a Milano ove insegnò anche all'Accademia di Brera, si distinse soprattutto come pittore di figure, prediligendo ritrarre volti di paesani, valligiani, pescatori. Realizzò anche paesaggi, alpini o della campagna ligure, oltre che vedute di Milano. Nonostante fosse stato allievo di Bignami rimase lontano dai clamori delle avanguardie. Lui stesso amava definirsi “pittore figurista che si dedica in particolar modo al soggetto montanaro, a quello religioso ed altri temi paesaggistici”. L'opera è presentata in cornice in stile.

Vaso con Fiori 1957

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a sinistra. E' opera del pittore milanese Piero Gauli, che aderì al Gruppo corrente, realizzando una pittura caratterizzata da uno stile fortemente espressionista, carico di colori e ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso. IL dipinto è presentato con profilo in ottone, inserito in cornice coeva il legno.

Barche colorate Porticello 1929

Olio su tavola. Al retro cartiglio con la firma dell'autore, il titolo, la localizzazione e la data. Nato in Sicilia nel 1882, ma formatosi artisticamente negli USA ove si era trasferito ancora bambino con la famiglia, Guarino fu pittore e incisore, che dipinse con ampie pennellate e colori decisi i luoghi della sua vita. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto Maschile di Profilo

Olio su cartone. firmato in basso a destra, con dedica "all'amico G. Rutelli". Di umili origini, Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e per i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto che gli gli consentì di arricchire la sua tecnica pittorica con colori brillanti e uno stile ampio e vaporoso, e dall'utilizzo della fotografia come memoria per la rappresentazione del vero. L'opera, un ritratto di un personaggio maschile visto di profilo, risulta vivace nei colori. E' presentato in cornice in stile.

Nudo di Donna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Istvan Mero fu un pittore ungherese di stampo impressionista che si formò prima a Budapest, poi a Parigi e a Monaco. La sua produzione pittorica propone spesso soggetti figurativi popolari, come questo ritratto femminile che raffigura una giovane donna nuda colta tra le lenzuola, ... mentre legge un giornale, perdendo ogni significato erotico per sottolineare piuttosto un momento di intimità domestica. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice coeva con piccole mancanze.

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Dintorni di Selva alta Val Gardena

Olio su compensato. firmato in basso a destra, con la cifra romana XX del calendario fascista, corrispondente all'anno '42. Al retro etichetta della Galleria Duomo, per mostra personale dell'artista del novembre 1942, con il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Cornice coeva.

Olio su tela. La grande composizione di fiori, variegati e variopinti, è collocata in esterno, sopra e a ridosso di una panca da giardino, con un ampio paesaggio di sfondo: si rifà all'ampia produzione di tali soggetti fiorita nei secoli precedenti. L'opera è presentata in cornice in stile.