Lucio Cargnel - Scorcio Fluviale con Figure
Caratteristiche
Scorcio Fluviale con Figure
Artista: Lucio Cargnel (1903-1998)
Titolo opera: Scorcio fluviale con figure
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Paesaggio con Figure
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Scorcio fluviale con figure
Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nato a Treviso ma trasferitosi fin da giovane con la famiglia a Milano, Lucio Cargnel ereditò la passione per la pittura e per la musica dal padre Vittore Antonio. Come per il padre, nella pittura di Lucio Cargnel gioca un ruolo importante lo studio della luce, ma associato alla ricerca di un impianto altamente scenografico dell'immagine, con luci e ombre che si rincorrono tra le architetture, espressi attraverso colori tenui, sfumati. Fra le sue opere sono rinomati i paesaggi e gli scorci di città, anche immaginarie, oltre a strade, piazze e navigli; i luoghi d'elezione da lui raffigurati sono Milano, Venezia e la riviera ligure. L'opera è presentata in cornice in stile.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 66
Larghezza: 86
Profondità: 5
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 50
Larghezza: 70
Informazioni aggiuntive
Artista: Lucio Cargnel (1903-1998)
Luciano (detto Lucio) Cargnel nacque in Veneto a Treviso nel 1903. Nel 1917 la famiglia si trasferì a Milano. Il padre Vittore Antonio gli trasmise l'amore per la pittura e per la musica sin da giovanissimo. La sua prima esposizione personale fu realizzata presso la Galleria "Leonardo Da Vinci" di Milano nel 1922. Ha tenuto la sua ultima mostra alla galleria Carini di Milano nel 1997. Morì nella sua città adottiva, Milano, nel 1998.Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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