Olio su tela. Si tratta di una copia in controparte dell'originale attribuito a Francesco Solimena (1657 -1747) e conservato come tela delle stesse misure presso la Galleria Doria Pamphilj a Roma, e tradizionalmente considerato bozzetto preparatorio per affresco. Questa copia ,dall'analisi materica, è databile alle metà del '700. L' allegoria, inscritta in un ovale, rappresenta una figura femminile seduta che con la mano sinistra regge il modello di un edificio architettonico, aiutata da un putto, mentre con l'altra mano indica una corona e una tiara, poggiate su un basamento che reca il nome Europa. Attorno a lei vi sono altri puttini, oggetti differenti, e un cavallo. Il dipinto presenta segni di restauro e ritelatura.

Olio su tela. Scuola nord-europea della fine '600. Ritratto di elegante dama, vestita di broccato, e con un manto di pelliccia bianca a chiazze nere drappeggiato su una spalla; la donna esibisce una elaborata acconciatura impreziosita di pelle, con ricchi gioielli a ornare anche il manto e la manica del vestito. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica riadattata, in legno sagomato e laccato.

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Meno frequenti nella sua produzione i soggetti floreali, come questa composizione di fiori variegati in vaso, che rispecchia comunque tutta la capacità espressiva dell'artista e il suo sapiente uso del colore. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Olio su tela. In basso a destra presenti la firma, la localizzazione Parigi e la data. Nelle delicate trasparenze tipiche di Ezio Pastorio, è qui proposto una veduta della Senna traversata da diversi ponti, nel punto in cui esso costeggia il Musée d'Orsay sulla sinistra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente etichetta della Galleria "Ponte Rosso" di Milano, della galleria "La Roggia" di Palazzolo (Bs) e cartiglio di partecipazione a Clusone alla mostra "50 anni di pittura di Ezio Pastorio" del 1988. Sul telaio presente ulteriore titolo Pianura padana, che fu uno dei soggetti più rappresentati dal Pastorio. E' qui proposto uno scorcio della pianura, con casolari, radi alberi e pozze d'acqua, il tutto sovrastato dalle cime alpine innevate sullo sfondo, che si confondono cromaticamente con il cielo, a creare un continuum tra le due parti in cui è diviso in orizzontale il paesaggio. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Olio su cartone. Il dipinto propone un aspro paesaggio montano, con una figura femminile in abiti tradizionali del centro-Italia che cammina sul sentiero, portando il suo carico sulla testa. La tipologia di paesaggio rimanda alla produzione ottocentesca da "Grand Tour", che proponeva scorci paesaggistici e urbani a guisa di "cartoline ricordo " per i viaggiatori europei alla scoperta delle bellezze artistiche dell'Itala (e non solo). Sulla cornice vi è attribuzione ad Alessandro Castelli, pittore ed incisore romano ottocentesco. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Ricami su tela, ritagliati ed applicati su pannello ligneo. Probabilmente appartenenti a composizione più grande, poi rielaborati per creare serie decorativa, la corolla a calice di un fiore dal lungo stelo, riempita di frutta ed altri fiori, dai colori variegati. E' presentato in cornice in stile.

Campagna lombarda 1979

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro sul telaio il titolo e la data. E' qui proposto un o scorcio della campagna lombarda, con una piana traversata da un corso d'acqua e sormontata in lontananza dalle cime alpine innevate. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. Proveniente da collezione privata, l'opera è presentata in cornice.

Nuvole Sospese 1993

Olio su tavola. Al retro presenti la firma, la data, il titolo dell'opera e le sue caratteristiche tecniche. L'opera è ben rappresentativa della produzione dell'artista romano Paolo Fiorentino, la cui ricerca pittorica fu sempre attenta alla forma, agli edifici, all'architettura con particolare attenzione alle suggestioni di quella prodotta in Italia, e non solo, tra le due guerre. Su sfondi a tinta unita si stagliano sospesi i suoi edifici dalle linee geometriche e dalle superfici opache o lucide. Sono gli elementi urbani dell'immaginazione collettiva, che nei dipinti di Fiorentino paiono reali e onirici allo stesso tempo, se non metafisici.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' delicato nelle trasparenze dei giochi cromatici, prevalentemente l' azzurro in tutta lasua gamma di sfumature, , questo scorcio della laguna di Venezia, con barchette anonime in primo piano e Santa Maria della Salute di sfondo. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice coeva.

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e la data. Non solo fiori in vaso, ma una composizione - anzi due, per un'altra più piccola retrostante- con frutti sparsi su un tavolo e, di sfondo, un tramonto sul mare, che potrebbe essere un quadro ma anche la vista dalla finestra. Ezio Pastorio, cremonese di origine ma dopo gli studi trapiantato in Valseriana, è considerato "un grande maestro del '900 italiano, che ha saputo rinnovare il linguaggio artistico del paesaggio pur mantenendo un forte legame con la pittura dell'800". La sua produzione è di stampo post-impressionista, soprattutto nell'ampia produzione paesaggistica che raffigura la pianura padana e bergamasca, la laguna veneziana e alcuni scorci parigini, ammirati durante alcuni viaggi. Nelle sue opere Pastorio realizza atmosfere suggestive utilizzando gamme infinite di colori, che si armonizzano e a volte anche si contrastano, ma sempre presentati come una trasparenza che annulla la staticità della rappresentazione e con una delicatezza che esprime la sua devota religiosità nei confronti della natura e del creato. L'opera, proveniente da collezione privata, è presentata in cornice.

Prima del Tramonto 1993

Olio su tavola. Al retro presenti la firma, la data, il titolo dell'opera e le sue caratteristiche tecniche. L'opera è ben rappresentativa della produzione dell'artista romano Paolo Fiorentino, la cui ricerca pittorica fu sempre attenta alla forma, agli edifici, all'architettura con particolare attenzione alle suggestioni di quella prodotta in Italia, e non solo, tra le due guerre. Su sfondi a tinta unita si stagliano sospesi i suoi edifici dalle linee geometriche e dalle superfici opache o lucide. Sono gli elementi urbani dell'immaginazione collettiva, che nei dipinti di Fiorentino paiono reali e onirici allo stesso tempo, se non metafisici.