Piero Gauli - Vaso con Fiori 1957

Artista: Piero Gauli (1916-2012)

Nato a Milano nel 1916, Piero Gauli Inizialmente svolse prevalentemente l'attività di scenografo. Nel 1940 conobbe e e aderì al gruppo Corrente, come naturale conseguenza del suo stile, una pittura caratterizzata da figure scavate e caricate di colore, uno stile fortemente espressionista ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso, un lavoro da accostare per stessa ammissione di Gauli ai maestri comacini. Alle iniziative di Corrente egli partecipò fino alla collettiva finale del gruppo nel 1941 e ancora fino alla partenza per il fronte russo nel 1942, data in cui si stacca definitivamente dal gruppo. Nel periodo della guerra fu internato nel campo nazista di Cholm, ove produsse produsse diversi disegni che raccontano la sua esperienza di combattente. In seguito, al ritorno dalla prigionia la sua opera rimase sempre legata alla sua prima esperienza e anche se il carattere e la forza del tratto si stempereranno, essa fu sempre caratterizzata dal segno espressionista, come nella prima parte della sua attività che viene considerata la più interessante e feconda della sua carriera. Gauli fu anche un buon ceramista. Fu l'ultimo esponente del gruppo Corrente a spegnersi nel 2012.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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FineArt: Ninfa e Fauno, Giuseppe Siccardi

Soggetto: Composizione Floreale

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tavola