Dipinto di Cesare Monti, Tulipani, 1947
Caratteristiche
Artista: Cesare Monti (1891-1959)
Titolo opera: Tulipani
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Composizione Floreale
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Tulipani
Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente cartiglio con il titolo e l'indirizzo di Galleria d'esposizione milanese. Cesare Monti, bresciano di nascita ma formatosi artisticamente a Milano, seguì con la sua pittura lo sviluppo delle correnti artistiche, passando dal divisionismo all'impressionismo fino a d una pittura più informale. In questa composizione di tulipani in vaso, vivace nei colori, già si vede il assaggio verso una composizione pittorica meno strutturata, priva di contorni definiti, realizzata con pennellate veloci, addirittura quasi spatolate nello sfondo, Il dipinto è presentato in cornice in stile.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 87
Larghezza: 77
Profondità: 7
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 70
Larghezza: 60
Informazioni aggiuntive
Artista: Cesare Monti (1891-1959)
Cesare Monti nacque a Brescia nel 1891. Studiò pittura con Edoardo Togni e Gaetano Previati e si accostò alla tecnica divisionista. Nel 1911 si trasferì a Milano ed iniziò a frequentarvi il vivace ambiente artistico. La sua evoluzione pittorica proseguì fino alla fine, passando dall'iniziale divisionismo ad una più libera pittura eseguita senza disegno, sull'onda dell'impressione, per giungere a confrontarsi coraggiosamente e consapevolmente con le nuove tendenze, in una sorta di figurativo/informale.Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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