Scena di Genere di Alfonso Dumini
Caratteristiche
Artista: Adolfo Dumini (1863-?)
Titolo opera: Scena di genere con figure in costume tradizionale
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Soggetto: Scene di Genere
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Scena di genere con figure in costume tradizionale
Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Adolfo Dumini fu artista fiorentino che privilegiò le scene di genere, di gusto prettamente popolare. In questa scena, una donna in abito tradizionale suona il tamburello per la strada, mentre di fianco a lei il figlioletto porge il cappello per chiedere la questua. Gli abiti dai colori vivaci e la gestualità della donna vivacizzano la scena, sullo sfondo piuttosto cupo delle mura rocciose dell'abitato. Il dipinto è in buone condizioni.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 86
Larghezza: 57
Profondità: 2
Informazioni aggiuntive
Artista: Adolfo Dumini (1863-?)
Nato a Firenze nel 1863, Adolfo Dumini Figlio dell'artista Leopoldo Dumini e allievo di Giuseppe Ciaranfi, svolse la propria attività nella stessa città. Specializzato nella pittura di genere e nella rappresentazione degli interni, si occupò inoltre di antichità e di copie di manoscritti illustri. Emigrato negli Stati Uniti d'America, dove sposò Jessie Wilson, il Duminirientro in Italia con lo scoppio della prima guerra mondiale.Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
L'intaglio ligneo nella Venezia del XIX secolo
Il Neobarocco in un grande tavolo dell'800
FineArt: Presepe, Napoli metà del XIX secolo
FineArt: Tavolino Piano Commesso, Amic Hotton, XIX Secolo