Dipinto di Alpenore Gobbi - Scorcio Veneziano
Caratteristiche
Scorcio Veneziano
Artista: Alpenore Gobbi (1864-1960)
Titolo opera: Scorcio veneziano
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Scorcio veneziano
Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il gradevole scorcio della calle veneziana, ricco di colori e di luci, è un soggetto poco ricorrente nella produzione del pittore di origini reggiane Alpenore Gobbi, che visse a lungo in Sud America e poi negli Stati Uniti, affermandosi soprattutto come ritrattista e pittore di scene di genere, oltre che come decoratore di interni. L'opera è presentata in cornice guilloché di metà '900.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 86
Larghezza: 67
Profondità: 5
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 61
Larghezza: 41
Informazioni aggiuntive
Artista: Alpenore Gobbi (1864-1960)
Nato a Montecchio (Emilia ) nel 1864, Alpenore Gobbi studiò dapprima con Gaetano Chierici e poi si recò a Firenze per studiare la pittura di nudo, ma dovette presto passare alla pittura di genere per riuscire a mantenersi. Nel 1896 si imbarcò per il Sud America, stabilendosi prima a Montevideo e nel 1909 a Buenos Aires: si affermò presto in questi paesi, sia come pittore che come decoratore, e in particolare si affermò come ritrattista, ritraendo diversi personaggi famosi e importanti latino-americani. Nel 1912 si recò negli Stati Uniti, ove restò oltre un lustro eseguendo soprattutto lavori di decorazione di interni, sia su tela che su pannelli. Nel 1922 ritornò in Italia, stabilendosi a Firenze.Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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