Il giardino della casa di Camerano Casasco

Acquarello ed inchiostro su carta. Firmato e datato 14 settembre 1952 in basso a sinistra; localizzazione in basso a destra. Sul retro presente titolo dell'opera del celebre scenografo, pittore e disegnatore russo, che dal 1935 fu lo scenografo principale del Teatro Alla Scala di Milano. In cornice a vista.

Il Parco 1979

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. Nel dipinto proposto, Il Balansino presenta uno scorcio di un parco cittadino, con un piccolo rilievo terrazzato, animato da un paio di figurine appena abbozzate che si confondono nell'ambiente naturale, per le sovrapposizioni dei colori stesi con pennellate rapide e dai contorni indefiniti. l'opera è presentata in cornice.

Cervignano del friuli 1930

Olio su tavoletta. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente ulteriore firma, con il tiolo e la data di realizzazione (luglio 1930). Questo piccolo scorcio del paesino friulano localizzato lungo il corso del fiume Aussa (o Ausa, secondo la dizione dialettale), rientra nella ampia produzione paesaggistica di Carlo Sartorelli, che esplorò diverse regioni italiane. L'opera è presentata in cornice in stile.

Nudo Femminile 1965

Olio su cartone. firmato in basso a destra. Al retro è presente dedica autografa dell'artista all "amico e collega Giovanni Balansino". Nato e formatosi artisticamente a Firenze, Ugo Vittore Bartolini si trasferì nel 1934 a Milano, avendo ottenuto la cattedra di figura disegnata del Liceo Artistico dell' Accademia di Brera. Se a partire dagli anni trenta si affermò soprattutto come pittore di paesaggi, dal secondo dopoguerra il Bartolini si accostò decisamente ai soggetti sacri, ma realizzò anche serie di nudi femminili e nature morte. Il suo stile è semplice e comunicativo, i suoi dipinti hanno un caldo e raffinato cromatismo. L'opera è presentata in cornice.

Bruges 1979

Olio su faesite. Firma e localizzazione in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma, con il titolo e la data dell'opera. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. In questo caso propone invece lo scorcio di Bruges, nota cittadina fiamminga. L'opera è presentata in cornice.

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, la data e il titolo. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione, nella quale rientra questo scorcio di un paese della piana lombarda. In cornice.

Olio su tela. firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma. Rientra nell' ampia produzione di nature morte del Campestrini, che predilesse le composizioni con i frutti e i colori autunnali. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide, si dedicò alla pittura con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. 'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. In basso a sinistra è presente firma non identificata (Parravicini?). Il paesaggio collinare, con una macchia vegetativa rada e bassa, è abitato da una solitaria casa colonica in mattoni, squadrata e altrettanto spoglia; sovrastano, ad accentuare l'atmosfera di solitudine, un cielo carico di nubi grige, temporalesche. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato S. Ronzoni in basso a destra. Lo scorcio è ambientato fuori del paese, in prossimità del piccolo corso d'acqua attraversato da ponticello; sull'argine a destra un mercato coperto, popolato da numerose figure, tra le quali spicca in primo piano la figura femminile che, ben chiusa nel suo cappotto con la sciarpa rossa, ritorna con la sporta piena. Con pennellate ampie e contorni sfumati, l'artista crea una scena gradevole divisa in due parti, con il paesaggio naturale a sinistra, dominato dai colori azzurro e verde, e l'ambiente di vita popolare, ove sulle tonalità del grigio e del bianco sporco spiccano a macchie i colori vivaci degli abiti. Il dipinto è presentato in cornice.

Colline bresciane

Olio su cartone telato. Firmato in basso a destra. Bel paesaggio delle colline bresciane, con la verdissima collina centrale che si apre sulla piana coltivata, andando a sfumare gradatamente dai verdi agli azzurri lontani fino a quello del cielo. Bonatti, mantovano d'origini ma che si formò e visse a Milano, fu pittore di figura e di ritratti, ma produsse anche diversi paesaggi lombardi e liguri. L'opera è presentata in cornice coeva.

Studio di Nudo

Pastelli su carta. Firmato in basso a destra; ulteriore firma al retro, con il titolo. Delicato nudo femminile, dalle cromie tenui, del pittore veneto Eugenio Polesello, più noto per i suoi paesaggi. In cornice.

Paesaggio con Scorcio di Paese

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Nell'ampia produzione di Giuseppe Solenghi prevalgono i paesaggi urbani di Milano o gli scorci lagunari veneziani, ma si trovano anche diversi scorci di campagna, prevalentemente di quella lombarda. In questo scorcio di campagna, che dall'alto di una collina allarga lo sguardo sulla ampia vallata animata da piccoli paesi, incorniciati da alberi fioriti, si ritrova l'esemplare tecnica pittorica del Solenghi che utilizza un colore piuttosto materico ma steso a pennellate veloci, con delicatezza di cromie. L'opera è presentata in cornice.