Dipinto di Giuseppe Ghiringhelli con Maternità
Caratteristiche
Artista: Giuseppe Ghiringhelli (1874-1944)
Titolo opera: Maternità, Madonna con Bambino
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Soggetto Sacro
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Maternità, Madonna con Bambino
Olio su tela. Firmato in basso a destra. Maria che allatta il figlioletto, sotto lo sguardo amorevole di Sant'Anna: è questo il tema di carattere sacro ma proposto in una chiave molto umana, che sottolinea la dolcezza del rapporto madre-figlio e della famiglia. Giuseppe Ghiringhelli fu prevalentemente pittore di paesaggio e ritrattista, ma nella sua produzione si trovano anche diverse rappresentazioni della sacra Maternità che, come questa qui proposta, sono permeate di intimità e dolcezza e caratterizzate da effetti luministici intensi: in quest'opera in particolare è suggestivo l'effetto della luce che si irradia dalla testolina del bimbo posta al centro, sui volti chini su di lui delle due donne, e riverbera poi sugli abiti e sullo sfondo, ove si intravvedono le ombre create. L'opera è presentata in cornice della prima metà del '900.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 92
Larghezza: 122
Profondità: 5
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 70
Larghezza: 100
Informazioni aggiuntive
Artista: Giuseppe Ghiringhelli (1874-1944)
Nato a Milano nel 1874 e morto a Varese nel 1944, Giuseppe Ghiringhelli studiò all'Accademia di Brera, dedicandosi al paesaggio e al ritratto. Nel 1900 espose per la prima volta alla Biennale di Milano, e successivamente partecipò a diverse mostre nazionali.Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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