Lampada '237/3' di Gino Sarfatti per Arteluce

Italia Anni '50 '60

Gruppo di sei piatti in ceramica con decoro a veliero nel cavetto e bordo polilobato. Manifattura Ceramiche Artistiche Solimene C.A.S. Vietri. Marchio di fabbrica al verso.

Italia Anni '60

Posacenere e porta sigarette in porcellana Piero Fornasetti serie "Giornali". Sotto le basi marchio della manifattura.

Italia Anni '60

Gruppo di tre barattoli in ceramica. Coperchi mancanti. Sotto la base marchio della manifattura.

Italia Anni '60

Piatto in rame argentato inciso e martellato a mano. Mario Pinton per Atelier Des Orfevres. Sotto la base marchio della manifattura incusso ed etichetta adesiva.

Italia Anni '60

Piatto in porcellana serie "tema e variazioni". Al verso marchio della manifattura.

Val Vogna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro presenta etichetta di partecipazione all' esposizione di Venezia del 1928. Scorcio montano della Val Vogna, piccola valle laterale e selvaggia della Valsesia. Formatosi all'Accademia di Brera alla scuola di Tallone, l'artista milanese Lodovico Zambeletti si dedicò con buon successo a soggetti prevalentemente di paesaggio, per il quale espresse una particolare sensibilità, pur realizzando anche figure di genere e di ambiente e svolgendo una importante attività di ritrattista. Il dipinto presenta lievi cadute di colore; necessita di restauro. In cornice.

Olio su tela. Scuola nord- italiana del XVIII secolo. Il gentiluomo, in elegante abito con mantello rosso, è stato ritratto con diversi oggetti collocati sullo scrittoio davanti a lui, libri, un compasso e altri attrezzi da disegno, a indicare il suo interesse per le arti e l cultura. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato in antico. È presentato in cornice lignea laccata coeva.

Olio su tela. Scuola nord- europea di metà '800. In un paesaggio di campagna verdeggiante, presso il pozzo con l'abbeveratoio, sono in sosta diversi contadini e viandanti, con i loro carri, a riposarsi, a rifornirsi di acqua, a lavare i panni. Precedentemente restaurato e ritelato in antico, il dipinto presenta attualmente danni e lievi cadute di colore. È presentato in bella cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. La drammatica scerna della conversione di San Paolo, raccontata nel libro biblico degli Atti degli Apostoli, vede Saulo disarcionato dal cavallo, colpito da una luce divina proveniente dal cielo che lo acceca. In questa raffigurazione la figura del santo rimane quasi schiacciata, appiattita a terra, mentre la scena è riempita dalle altre figure, il cavallo e il gruppo degli accompagnatori che lo soccorrono, a loro volta abbagliati dalla luce quasi "scagliata" dall' alto da un angelo, che si fa strada tra il groviglio confuso di corpi per arrivare diretta al volto di Paolo. Il dipinto è stato sottoposto in passato a restauro e ritelatura, e applicato su telaio nuovo. Cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà dell' 800. Sul retro è presente timbro in ceralacca con la scritta "Atelier Gustave Courbet". Il noto autore (1819 -1877) riprodusse più volte scene boschive con cervi e cerbiatti, ma non è a lui attribuibile il dipinto qui presentato. L' opera, di intenso realismo, presenta una cerva con il suo piccolo all' interno di una macchia d'alberi nel bosco, con la luce che filtra tra le fronde a creare effetti luministici. Il dipinto è presentato in bella cornice del '700, laccata e riadattata.

Germania Seconda Metà '900

Coppia di vasi in porcellana bianca decorati in monocromia blu con soggetti di flora e fauna. Sotto la base marchio della manifattura Heinrich Selb Bavaria.

Copia da Simon Vouet

Olio su tela. Si tratta di una bella copia del celebre dipinto realizzato da Simon Vouet (1590 -1649) tra il 1618 e il 1620, e collocato in una cappella della chiesa di San Francesco a Ripa a Roma. Realizzata dal Vouet durante il suo soggiorno romano, l'opera risente di un'importante influenza caravaggesca, nelle scelte cromatiche e luministiche, come nelle pose delle figure. Tali caratteristiche si ritrovano fedeli in questa copia. La tavolozza è ricca di colori (azzurri, arancioni, ovviamente rossi) che si materializzano in panneggi di gran pennello, ma sovrabbondano anche i panni bianchi che sono ovunque per dar luce e generare impatto visivo. Ricchi i particolari: l' acconciatura elaborata dei capelli del personaggio di spalle ed il suo piede nudo in primo piano (ma non sporco, come quelli del Merisi); il vaso bianco a terra in contrasto al grande catino di rame; i merletti della camicia e il turbante della donna a destra, così come la mano sinistra di quest'ultima (tipica posa caravaggesca) protesa aperta verso lo spettatore che dà un colpo di profondità alla scena. Il dipinto è stato restaurato e ritelato a fine '800, e montato su telaio di tale periodo. È presentato in cornice di fine '800.