Charles Cumberworth Scultura in Bronzo - Francia XIX Secolo

Olio su tela. Scuola nord-europea di fine '880 -inizio '900. Caratteristica scena di genere, ambientata sulla spiaggia in prossimità di un porticciolo: una famigliola in transito con l'asinello, si ferma a valutare il pesce fresco che l' anziana donna sta proponendo; sul lato, un giovanotto si riposa seduto a terra, carezzando il suo cane, forse è il giovane pescatore! Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto Femminile in Abito Rosso

Olio su tela. L'opera propone un primo piano a mezzo busto di una figura femminile, corrispondente alla modella dai capelli rossi ripetutamente ritratta da Jean-Jacques Henner, il pittore francese a cui di fatto una targhetta sulla cornice attribuisce l'opera. Di fatto lo stile pittorico è pienamente conforme a quello del pittore francese affermatosi a Parigi come ritrattista nella seconda metà dell' 800. Il dipinto è presentato in cornice coeva alla teal, come lo è la targhetta metallica attributiva.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Veduta della città di Sorrento ripresa dalla strada litoranea a sud della città, con due viandanti in cammino al tramonto. Tradizionale riproduzione da Grand Tour. È presentata in cornice di fine '800,con mancanze.

Figura Femminile con Cetra

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Il dipinto rappresenta una figura femminile avvolta in un peplo, con accanto una cetra: è identificabile in una Musa, in particolare in Erato la musa della poesia lirica. Altamura, pittore, scrittore e patriota italiano, si affermò per soggetti religiosi e storici, ma anche ritratti, dipinti con una potente e materica pennellata, quasi priva di contorni, che conferisce intensità alle figure. L'opera è presentata in cornice di fine '800 - inizio '900, in legno e gesso dorati.

Composizione Floreale 1824

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra, con la dicitura "Bruyère née L.B. 1824". La pittrice francese, figlia d'arte, era specializzata in composizioni floreali e nature morte, realizzate con grande realismo e ricche di dettagli. Una sua opera è esposta al Museo del Louvre. Il dipinto qui proposto è presentato in cornice del XIX secolo.

Scena di Naufragio

Olio su cartone. L'opera è probabilmente il bozzetto preparatorio per il dipinto di José Navarro y Llorens , con identico soggetto, venduto in asta pubblica Duran a Madrid nel 2025. È raffigurato un battello naufragato sulla riva di una costa, durante un violento temporale. Navarro y Llorens, uno dei più importanti pittori valenciani di fine '800, realizzò paesaggi e numerose marine, spesso con scene di naufragio, caratterizzate da un uso del colore di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scena d'Interno con Figure

Tecnica mista su carta. Firmato a matita sul retro. Pietro Michis si specializzò in scene di genere, spesso in ambientazioni "storiche" o di stampo antico, come questa curiosa e divertente scena : nella sua stanza una dama, assistita dalla nutrice o dama di compagnia, sta cercando di scrivere una lettera, con frammenti sparsi a terra che indicano i suoi insoddisfacenti tentativi, mentre dietro il paravento aspetta sbadigliando il servitore del destinatario della lettera. L'opera è presentata in cornice in stile.

Casolare con Popolana e Anatre

Olio su tavola. Firmato e localizzato Roma in basso a destra. Domenico Pennacchini si specializzò in scene di genere, spesso ambientate nella Roma antica, ma molte di soggetto rurale come quest' opera, a ritrarre momenti della vita quotidiana dei contadini delle campagne romane. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Gouache su carta. Tipico paesaggio della produzione pittorica da Grand Tour, finalizzata alla memoria dei viaggi formativi in Italia ed Europa in voga nel XVIII e XIX secolo fra i giovani aristocratici europei. Frequente l' utilizzo della base cartacea per queste "cartoline" del viaggio, più leggera e agevole da trasportare. In questo caso è proposto lo scorcio di una campagna mediterranea, con resti di antichità classiche. L'opera è presentata in cornice dorata coeva (da restaurare per cadute e mancanze).

Caino e Abele

Intarsio ligneo. L'ambientazione della scena è una campagna con alberi che richiamano gli ulivi e una città di sfondo; in primo piano a sinistra un uomo picchia furiosamente con un bastone un altro a terra, sotto lo sguardo allarmato di un contadino. La scena richiama l'episodio biblico dell' uccisione di Abele, contadino, da parte del fratello Caino, cacciatore. L'opera è presentata in cornice del XVIII secolo.

Olio su tavola ovale. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo: in un ampio paesaggio con cime montuose di sfondo, scorre un fiume, lungo il quale si ergono abitazioni; al centro della scena è scavalcato da un ponte in pietra, sul quale transitano diverse figure, mentre altri personaggi svolgono le loro mansioni quotidiane sul sentiero o lungo il fiume stesso. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno dorato.

Olio su tela. Ritratto di giovane donna con il cagnolino, in esterno, con di sfondo un vasto paesaggio fluviale. In prima tela, il dipinto presenta tracce di restauri pregressi. È presentato in cornice in stile.