Coppia di Angeli in Legno Intagliato Laccato e Dorato  - Italia Metà '700

Germania 1740 ca.

Tazza in porcellana bianca con decori in oro, motivi vegetali policromi e squame blu sui bordi. Nelle riserve dipinti con scene galanti. Sotto le basi marchio della manifattura.

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '660 - inizio '700. Il dipinto, già aggiudicato in asta Wannenes nel 2018, presenta un'attribuzione a Giovannni Blasio, autore vicino nei modi a Felice Boselli ma dal quale si differenzia per la specifica riproduzione di pesci. Di tale artista sono in corso studi specifici di approfondimento, ma si sa che fu attivo fra la Lombardia e l'Emilia verso la fine del '600 e l'inizio del '700. La composizione presenta tre grossi pesci che paiono lucci, di cui uno ad occupare tutto il margine destro della tela, appeso in prossimità di una raccolta di elementi vegetali posati a terra o su rialzi in esterno. Si ha in primo piano a sinistra una ciotola piena di lumache, e davanti ad essa sono appoggiati due granchi; al centro un grosso bacile pieno di melograni, davanti al quale sono poggiati dei cetrioli e due fasci di rami di lavanda. In secondo piano altri due lucci, uno appeso, l'altro poggiante su un piano rialzato sul quale è presentato un grosso cesto pieno di funghi, peraltro quasi nascosto dalle ombre. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata di fine '800.

Italia Metà XVIII Secolo

Cassettone Barocchetto in noce risalente alla metà del XVIII secolo, proveniente dall'Italia. Caratterizzato da un fronte mosso con due cassetti lastronati in noce quadripartito centralmente, presenta montanti arrotondati e fianchi pannellati. Il grembiale e i piedi sono anch'essi mossi, conferendo al mobile un'elegante armonia stilistica tipica del Barocchetto. Gli interni sono realizzati in pioppo, mentre le bocchette e le maniglie, in bronzo lavorato e dorato, aggiungono un tocco di raffinatezza e autenticità. Questo pezzo si distingue per la qualità dei materiali e la maestria artigianale, rendendolo un elemento distintivo per ambienti che richiedono un'autentica testimonianza del design italiano del Settecento.

Italia XVIII Secolo

Cassapanca barocca in noce del XVIII secolo, proveniente dall'Italia, caratterizzata da un fronte bipartito con tre montanti leggermente aggettanti. La struttura è sorretta da piedi a doppia mensola, finemente intagliati, che conferiscono stabilità e un tocco di raffinatezza. La cornice dentellata sotto il piano aggiunge un dettaglio decorativo distintivo, tipico del periodo barocco. La patina del legno di noce, ben conservata, esprime l'autenticità e il fascino dell'epoca. Perfetta per ambienti che richiedono un mobile storico di grande presenza.

Italia, inizio XVIII secolo

Canterano Barocco in noce risalente all'inizio del XVIII secolo, caratterizzato da un fronte a quattro cassetti bipartiti. Il primo cassetto, a ribalta, rivela un elegante scarabattolo interno composto da quattro cassetti e un vano a giorno centrale. La parte anteriore del piano, anch'essa apribile a ribalta, si solleva per accedere al primo cassetto. I montanti sono lavorati a quarantacinque gradi e sono sorretti da piedi a plinto, conferendo stabilità e un tocco di raffinatezza. Dotato di maniglie in ferro battuto, presenta interni realizzati in abete. Originariamente, il primo cassetto non aveva il fronte a ribalta né lo scarabattolo interno, segno di una personalizzazione successiva che arricchisce la funzionalità e l'estetica del mobile.

Italia Fine XVIII Secolo

Tavolino neoclassico in noce, caratterizzato da eleganti filettature e intarsi in acero e noce, risalente alla fine del XVIII secolo in Italia. Il piano quadrato è impreziosito da un intarsio centrale raffigurante un volatile e figure geometriche, che conferiscono un tocco di raffinatezza al design complessivo. La struttura include una coppia di cassetti contrapposti nella fascia sotto piano, offrendo praticità senza compromettere l'estetica. Le gambe tronco piramidali, insieme agli interni in pioppo, completano la composizione di questo arredo d'epoca, ideale per ambienti che richiedono un elemento di storia e artigianato pregiato.

Olio su tela. Scuola nord - italiana di fine '600 - inizio '700. La grande rappresentazione propone il momento evangelico dell' incontro tra Maria, in attesa di Gesù, e la cugina Elisabetta, incinta di Giovanni, il futuro Battista. L'emozione di questo incontro, che vede le due donne abbracciarsi mentre, come dice Elisabetta, il piccolo Giovanni le sussulta nel grembo, darà poi origine alla splendida preghiera del Magnificat, proclamata da Maria a ringraziamento e lode del suo Signore "che ha guardato l'umiltà della sua serva". Inconsueta è la presenza, in questo dipinto, anche dei due mariti, Giuseppe a sinistra e Zaccaria a destra, non menzionati nel Vangelo e solitamente non raffigurati. Tutte le figure sono rappresentate secondo i canoni iconografici tradizionali. e campeggiano su uno sfondo in cui spicca il tempio alle spalle di Zaccaria, sacerdote, ed un paesaggio italiano lontano sulla sinistra. Sul retro della tela è presente una vecchia attribuzione dell' opera a Giacomo Barbelli. Il dipinto manca totalmente del colore lungo tutti i bordi; è stato in passato sottoposto a restauro e saldamente ritelato. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVIII secolo. I due paesaggi sono occupati da borghi con edifici differenti per strutture: l'uno più prossimo alle montagne, con tetti spioventi e torrente che traversa il borgo, l' altro con edifici dai tetti piatti e turriti, a evocare borghi più solatii. I due dipinti sono stati precedentemente sottoposti a restauro e ritelatura. Sono presentati in cornici di fine '800.

Olio su tela. Ritratto di santa martire e regina, come la corona sul capo e la palma del martirio indicano, che regge con una mano un vessillo ed è circondata da altre figure femminili. Tale iconografia riconduce a Sant' Orsola, principessa bretone vissuta intorno al V secolo d.C. e secondo la leggenda martirizzata insieme alle sue compagne, cadute vittime dei barbari che infestavano i territori dell'Europa centrale mentre rientravano da un pellegrinaggio a Roma. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice in stile.

Piemonte Seconda Metà XVIII Secolo

Ribalta barocca in noce del Piemonte della seconda metà del XVIII secolo, caratterizzata da un raffinato gioco di intarsi in acero. Il fronte, delicatamente mosso, presenta due cassetti con eleganti motivi a volute e foglie, che si ripetono sui montanti arrotondati, sui fianchi e sull'anta a ribalta superiore. Quest'ultima è sostenuta da due tiretti estraibili, rivelando uno scarabattolo interno composto da un vano a giorno e sei cassetti. Le quattro gambe e il grembiale intagliato e mosso conferiscono un ulteriore tocco di eleganza. Gli interni sono realizzati in pioppo. Le maniglie e le bocchette in bronzo aggiungono un dettaglio prezioso a questo mobile d'epoca.

Olio su tela. Scuola francese di fine '600 - inizio '700. Il dipinto è una replica di quello realizzato da Nicolas Poussin nel 1634 -35, che inizialmente fece parte della collezione di André Le Norte, poi fu donato nel 1693 al Re di Francia ed oggi è conservato al Museo del Louvre. LA scena è ambientata in un lussureggiante paesaggio in cui scorre ampio il fiume Giordano. Sulla riva, al centro della scena Giovanni vestito solo di pelli di cammello sta battezzando alcuni uomini inginocchiati davanti a lui, mentre sulla sinistra altri uomini si stanno togliendo le vesti per ricevere a loro volta l'unzione. Sulla destra vi è un gruppo di donne e bambini, i familiari dei catecumeni, che assistono al rito. Sul fiume in secondo paino, si sta avvicinando alla riva una barca carica di altra gente. La scena è molto ricca di figure, di movimento, di colore. In prima tela, presenta tracce di piccoli restauri pregressi, ma è in ottime condizioni di conservazione. È presentato in cornice antica di inizio '700.

Olio su tela. Scuola centro - italiana di inizio '700. La grande scena presenta la Natività di Gesù nella grotta di Betlemme, completamente buia, da cui emergono le figure umane con intensità differenti di luminosità. Il Bambino, in braccio alla Madre che lo sta avvolgendo in fasce, centralizza su di sè tutta la luce, irradiandola poi sugli altri personaggi: Maria co- protagonista dell' evento, ne è investita completamente, mentre Giuseppe e gli altri personaggi, pastori in visita, ne vengono parzialmente illuminati, emergendo dall' oscurità con i volti. È lasciato nell' oscurità il bue, in primo piano a destra, che in quanto animale non è beneficiario della salvezza portata di Gesù. Particolari la posizione e il ruolo che sono dati a Giuseppe, collocato anch'egli in primo piano e centrale come Maria e Gesù, e soprattutto ingaggiato attivamente in un dialogo con la donna in visita, anzichè lasciato come di consueto in secondo piano impegnato solo nella contemplazione della sua famiglia. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice in stile.