Dipinto di Clovis Terraire - L'Aratura in Bugey

Danzatrice Araba Fine Anni 40

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro etichetta di vendita di una galleria argentina. Dario Mecatti, pittore fiorentino, viaggiò a lungo in Africa, riportandone scene di vita, come questa danzatrice del ventre che si esibisce per la strada accompagnata da suonatori di tamburo e pifferi. Mecatti si trasferì successivamente in Brasile dove visse fino alla morte, affermandosi con scene di genere e paesaggi, ed esponendo le sue opere in diverse gallerie di San Paolo. L'opera è presentata in cornice di metà '900.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800 - inizio '900. Con uno sguardo all' Impressionismo nelle scelte di giochi di luci e colori sfumati, il pittore rappresenta un prato in collina sul quale gruppi di famiglie si svagano e i bimbi giocano. Particolare la ripartizione della scena in due parti, il cielo e la terra, ottenuta seguendo il crinale obliquo del grande prato fiorito, con ciuffi di fiori di campo in primo piano. Il dipinto presenta alcuni lievi danni in alto a destra. È presentato in cornice di inizio '900.

Cristo Lavoratore 1950 ca.

Olio su tela. Firmato in basso a destra F. Venzo S.J. (Societas Jesu, il motto dei Gesuiti). Si tratta di opera del frate gesuita Mario Venzo, pittore veneto che, dopo l'attività pittorica degli anni giovanili da bohémien a Parigi, si consacrò nel 1940 alla vita monastica, continuando peraltro a dipingere. In quest' opera è raffigurato in primo piano, all' interno di una moderna bottega artigianale, un giovane operaio al lavoro, il cui capo è contornato di luce: si tratta probabilmente di una proiezione moderna di Gesù giovane al lavoro nella bottega del padre. Lo stile dell' opera rimanda al periodo pittorico di Venzo antecedente il 1953, anno dopo il quale la sua produzione si accese di cromie accese e vivaci, e di una maggior stilizzazione delle figure, pur rimanendo spesso legato al soggetto sacro. L'opera è presentata in cornice.

Scena di Interno

Olio su tela. Non firmato, ma al retro è presente una dedica "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scena, ambientata all'interno di una cucina popolare, vede una donna che legge le carte a due ragazze, che chiedono spiegazioni indicando le figure che compaiono e paiono confrontarle con un testo appoggiato sulla sedia. L'opera richiama la pittura di Gaetano Bellei, per il forte realismo con cui il pittore dipingeva soprattutto scene di vita quotidiana contadina; è considerato un maestro della raffigurazione degli affetti umani e delle reazioni e sensazioni umane. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.

Multiplo in Feltro 1974

Collage di frammenti di feltro su pannello. Al retro firmato e datato, e numero di serie n. 28/75. Dorazio dipinge quadri astratto-geometrici, con sviluppi negli anni di forme diverse: dopo un'iniziale produzione di opere monocromatiche, introduce il colore all'inizio degli anni '60, realizzando composizioni geometriche su ampi schemi liberi, con stesure di colori piatti; dalla seconda metà degli anni '60 lavora a situazioni formali dinamiche racchiuse in griglie orizzontali; dagli anni '70 infittisce il tessuto di minimi tracciati ancora ad andamento orizzontale di segno-colore, ricorrendo a materiali diversi. Opera in cornice.

Abbiamo creato Atipici Sistemi 1963/74

Serigrafie e foto. L'opera è composta da tre cartoni serigrafati (in scatola di cartone) con il testo in inglese (titolo in originale "We have created atypical systems") e da sei foto che ritraggono l'artista, incorniciate singolarmente. Al retro delle tre serigrafie in inglese, numerate in progressione, sono presenti il numero di edizione 13/15, la data 1974 e la firma dell'artista; accompagnano anche tre serigrafie non firmate con il testo in italiano. Cioni Carpi, artista milanese, impegnato nell'arte di matrice concettuale e minimalista, si produsse in lavori in cui l'immaginazione, la sensibilità, l'estro espressivo erano fondamentali. La sua creatività si esplicò anche nella fotografia, nelle installazioni, nel video, nel disegno, nella scrittura, nel libro d'artista, oltre che nella pittura. Le dimensioni segnalate sono quelle della singola cornice.

Scorcio di Borgo con Venditrice di Frutta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Scorcio di un rione traversato da un ponticello sul canale; centrale sulla strada la figura della venditrice di frutta e verdura, che attende mesta sulla soglia l'arrivo dei clienti. Paolo Baroni produsse sia quadri a soggetto paesaggistico e popolare che disegni, caricature e decori. Sul retro della tela sono presenti tracce di rattoppi. È presentato in cornice coeva.

Bosco con Mucche e Contadina

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista belga Henri Houben, che viaggiò e lavorò anche in Italia, si specializzò in scene di vita rurale in esterno, con figure in costume tradizionale. Nel dipinto qui proposto prevale la dimensione paesaggistica: in un bosco ricco di fronde pascolano alcune mucche, alle quali si sta avvicinando una contadina con il secchio del latte per la mungitura. La tela presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice dorata di metà '900.

Giuseppe e la Moglie di Putifarre

Olio su tela. Sul retro presenti firma e indirizzo dello studio dell' artista (via Goito 16 a Firenze). L'opera copia il dipinto eseguito da Giovanni Bilivert (1585 -1644, pittore fiorentino, noto per opere barocche ispirate a temi biblici) conservato a Palazzo Barberini a Roma. Ricco di particolari e di movimento, il dipinto è di impatto scenico ed è stato ampiamente replicato nei secoli successivi alla produzione del Bilivert. L' opera qui presentata è un' opera giovanile del pittore fiorentino Carlo Facchinetti, ancora legata al filone dello storicismo ottocentesco, mentre la sua produzione si spostò successivamente verso i soggetti popolari, realizzando molte scene di vita familiare in interni rurali. Racconta l'episodio biblico in cui la moglie del dignitario egizio Putifarre tenta invano di sedurre il servo Giuseppe. È presentato in cornice in stile.

Paesaggio Invernale

Olio su tela. In basso a sinistra la firma E. Kettermann MCHN, sigla indicante la città di Monaco ove l'artista visse e lavorò. Kettemann si specializzò in paesaggi alpini, soprattutto delle montagne bavaresi, rappresentate prevalentemente innevate oppure come sfondo, con le loro cime frastagliate, a bianche pianure traversate da corsi d'acqua ghiacciati. Il dipinto presenta tracce di restauro sul retro. In cornice dorata degli anni '50.

Canal Grande 1948

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro etichetta di partecipazione alla Mostra Natale dell' Arte, con titolo e data. Le opere del pittore chiarista lombardo Vittorio Viviani sono caratterizzate da pennellate che delineano con rigore le forme e dal prevalere dell'uso del bianco con variazioni luminose. Opera in cornice.

Padova, il Bacchiglione, 1942

Olio su tela. Firmato in basso al centro. Sul retro etichetta di partecipazione alla XXII Biennale di Venezia nel 1942, ed altra di esposizione alla mostra di arte contemporanea del 1943 sempre a Venezia, riportanti il titolo. Fioravante Seibezzi appartiene al nutrito gruppo di artisti di matrice postimpressionista della scuola di Burano. Realizzò prevalentemente scorci della città lagunare o di altre città venete. È qui proposto uno scorcio del fiume Bacchiglione, uno dei principali fiumi del veneto, che percorre un ampio tratto della Pianura Padana, attraversando due grandi città, Vicenza e Padova. In cornice coeva.