Dipinto di Henri Houben - Bosco con Mucche e Contadina

Scorcio di Borgo con Venditrice di Frutta

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Scorcio di un rione traversato da un ponticello sul canale; centrale sulla strada la figura della venditrice di frutta e verdura, che attende mesta sulla soglia l'arrivo dei clienti. Paolo Baroni produsse sia quadri a soggetto paesaggistico e popolare che disegni, caricature e decori. Sul retro della tela sono presenti tracce di rattoppi. È presentato in cornice coeva.

Paesaggio Invernale

Olio su tela. In basso a sinistra la firma E. Kettermann MCHN, sigla indicante la città di Monaco ove l'artista visse e lavorò. Kettemann si specializzò in paesaggi alpini, soprattutto delle montagne bavaresi, rappresentate prevalentemente innevate oppure come sfondo, con le loro cime frastagliate, a bianche pianure traversate da corsi d'acqua ghiacciati. Il dipinto presenta tracce di restauro sul retro. In cornice dorata degli anni '50.

Padova, il Bacchiglione, 1942

Olio su tela. Firmato in basso al centro. Sul retro etichetta di partecipazione alla XXII Biennale di Venezia nel 1942, ed altra di esposizione alla mostra di arte contemporanea del 1943 sempre a Venezia, riportanti il titolo. Fioravante Seibezzi appartiene al nutrito gruppo di artisti di matrice postimpressionista della scuola di Burano. Realizzò prevalentemente scorci della città lagunare o di altre città venete. È qui proposto uno scorcio del fiume Bacchiglione, uno dei principali fiumi del veneto, che percorre un ampio tratto della Pianura Padana, attraversando due grandi città, Vicenza e Padova. In cornice coeva.

Marina con Figure

Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Paolo Sala, milanese di nascita e di formazione, si distinse come uno dei più importanti paesaggisti del suo periodo, così come vedutista delle numerose città italiane ed estere in cui lavorò. Predilesse gli acquarelli, ma dipinse molto anche ad olio. Egli utilizza pennellate veloci ed ampie, sovrapposte, di stampo impressionista, giocando con i colori e le luci per creare atmosfere suggestive, come in questo scorcio marittimo che vede figure su una spiaggia intente all' operazione di setacciamento della rena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Scena di Vendemmia 1959

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L' artista bresciano Eliodoro Coccoli "non fu per vocazione pittore di cavalletto", ma si affermò soprattutto come decoratore di interni e di esterni, realizzando affreschi profani per diverse ville lombarde e a soggetto sacro per numerose chiese. Pochissime sono le sue tele e prevalentemente antecedenti il 1922, anno in cui si ampliò molto la sua produzione decorativa, ma restano di lui numerosi bozzetti e diverse tele preparatorie per affreschi. Forse anche questa scena di vendemmia rientra in questo tipo di produzione, benchè sia definita e dettagliata nei particolari. Lo stile del Coccoli non è riconducibile a nessuna corrente particolare, anzi è considerato un esperto di eclettismo: sceglie di volta in volta il repertorio figurativo più adatto alle esigenze del committente, adegua lo stile a seconda del soggetto e delle caratteristiche architettoniche del luogo. Peraltro denota una perizia tecnica raffinata, talvolta virtuosistica. L'opera è presentata in cornice.

Spiaggia con Figure e Bestiame

Olio su tela. L' opera, firmata in basso a destra Sorolla e datata 1928, rimanda allo stile di Joaquim Sorolla y Bastida (1863 -1923), il noto pittore di Valencia che scelse di riflettere nelle sue opere la luce del Mediterraneo nelle scene quotidiane della sua città, in uno stile tutto suo che ha preso il nome di luminismo. Le sue opere si caratterizzano per la pittura all'aperto, a rappresentare persone semplici incorniciate spesso in scene di pesca e di mare, per catturare costumi e tradizioni, oltre che per la libertà con cui riflette la luce e il colore. In particolare furono scenario ricorrente di molti suoi dipinti le spiagge urbane di Valencia, animate da numerose figure, di bagnanti ma non solo. In quest' opera la scena è appunto quella di una spiaggia, dove transitano delle figure con alcuni bovini, mentre si intravvedono sullo sfondo barche spiaggiate e figure di bagnanti. L'opera, che risulta efficace nella resa pittorica, pur essendo molto vicina ai modi ed allo stile di Sorolla, non è riconosciuta come autentica dall' archivio ufficiale dell' artista. È presentata in cornice in stile.

Figura in Riposo 1969

Biro su carta. Firmato in basso a destra. Corredato di autentica su foto dell' Archivio Mario Tozzi. Nell'ampia produzione del maestro Tozzi si trovano molti disegni, come questo qui presentato, eseguiti con tecniche diverse (inchiostro, pastello, matita, sanguigna), dedicati alla figura umana: nel suo stile asciutto e stilizzato, Mario Tozzi tratteggia figurine stilizzate, raffinate nella loro geometria silenziosa e discreta, favorita dall'assenza del colore, che fa risaltare le forme sulla carta bianca Anche nella produzione pittorica i soggetti preferiti di Mario Tozzi sono, classicamente, le figure e le nature morte, ma sia le figure che le nature morte sono un insieme di elementi geometrici solidi, la sfera, il cilindro, il cono, etc. I corpi sono elementari, essenziali nelle linee e nei particolari, possenti, statuari, composti da solidi appena modellati, mentre le nature morte sono una celebrazione della geometria euclidea come le brocche, le ciotole, i fiaschi che sono paradigmi di volumetria e di rigore geometrico. Le composizioni di Mario Tozzi risentono del Cubismo per certi tagli, della Metafisica per certi inserimenti architettonici e dell'Astrattismo per l'inserimento di figure geometriche. L' opera è presentata in cornice.

Interno con Figure ed Animali, 1917

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Nell'ampia produzione di Giuseppe Solenghi, ricca di lirismo espresso con tonalità e tratti delicati e raffinati, prevalgono i paesaggi urbani di Milano o gli scorci lagunari veneziani, ma si trovano anche diversi scorci di campagna, prevalentemente di quella lombarda, così come interni rustici. In quest' opera l'artista ritrae l'interno di una casa contadina, ove convivono umani e animali: la scena è pervasa di una serena atmosfera di quotidianità familiare, in cui la luce calda del sole che filtra dalla porta aperta crea giochi di luci e ombre sulle tinte di terra dell' interno. Il dipint è presentato in cornice di metà '900.

Paesaggio montano

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il pittore milanese Gino Federici si specializzò in scorci alpini, come in questa veduta, ove in primo piano un gregge di pecore si abbevera all'acqua di un ruscello, nell'ampia vallata, sotto cime scoscese. Il dipinto è presentato in cornice coeva. Presenta segni di restauro precedente.

Ceramica e gesso smaltati. Sotto la base è presente etichetta adesiva identificativa dell' artista. L'opera appartiene alla produzione degli anni 1990 -2000 dell'artista Walter Guidobaldi, in arte Wal, ed in particolare al ciclo dei putti, sculture a tutto tondo, di marmo, bronzo, resina o di terracotta, monumentali oppure di piccolo formato, in cui i protagonisti sono dei putti-monelli intenti a esibirsi in giochi di destrezza. Wal si inserisce, a partire dagli anni '80, nella pattuglia dei Nuovi-nuovi, artisti connotati da una leggerezza ludica, quasi degna di Palazzeschi, e dal recupero del colore, dell'immagine e della manualità, per reagire così al clima troppo "freddo", intellettualistico, che si era stabilito negli anni Settanta intorno alle poetiche del cosiddetto "concettuale".

La Venditrice di Arance

Olio su tela. Africa occidentale. Il dipinto in stile naif raffigura una venditrice di arance all' interno di un mercato urbano. Questo tipo di dipinti, usati spesso come pubblicità per le bancarelle del mercato, rimandano ai valori tradizionali africani di maternità, fertilità e prosperità, ma trasposti in un contesto culturale contemporaneo.

Pittura in Rilievo '58-'68

Tecnica mista su tela, con applicazioni materiche. Dal 1958 al 1968 ORAZI, che è già passato dalla fase figurativa a quella astratta, si dedica a realizzare composizioni in rilievo: raccoglie e utilizza materie e fibre di diversa tipologia, specialmente materie e fibre naturali come per esempio minuscoli grani di sabbia, semi, filamenti vegetali e frammenti di corteccia, con cui crea forme in rilievo che emergono dalla superficie della tela. Alla base di tale esperienza artistica, chiamata Peinture en Relief, vi è l'esplorazione della natura, delle sue componenti e dei suoi fenomeni (fiori, piante, sabbie, rocce, lave vulcaniche, coste e fondali marini, eruzioni, tempeste, meteoriti pietrificati). Le opere di questo periodo furono inizialmente caratterizzate da un rilievo ancora piuttosto basso; ma successivamente il rilievo divenne sempre più pronunciato, arrivando di frequente a fuoriuscire anche dal perimetro del supporto, al punto da apparire più che pitture quasi statue. L'opera è presentata in cornice. Proveniente da collezione della famiglia dell'artista.