Rinascimento e passione per l'antico - Andrea Riccio e il suo tempo

Annamaria Giusti
Mandragora

Lo smontaggio del rilievo con le Storie di Giuseppe, il 6 marzo 1979 dalla Porta ancora in opera al Battistero, segnò l'avvio di un lungo percorso, approdato l'8 settembre 2012 alla presentazione della Porta restaurata, nella sua nuova e stabile collocazione nel Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Un percorso molto lungo, determinato dalla straordinaria complessità e novità di un'esperienza senza precedenti, e che è andata maturando nei suoi molti e spesso imprevedibili aspetti in corso d'opera. Un lavoro ampio e di grande mole testimoniato dai numerosi contributi presenti nel volume e offerti dalle più diverse figure professionali che vi hanno partecipato, frequentando la sede dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, dove la Porta ha dimorato per ben 22 anni. Sono presenti nel volume 30 saggi suddivisi in cinque sezioni: 1) La "grandissima diligentia" del Ghiberti; 2) Antefatti al restauro dell'Opificio; 3) Il cantiere operativo; 4) La scienza in cantiere; 5) La Porta al Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Ogni saggio comprende un'ampia e accurata documentazione fotografica di carattere, di volta in volta, artistico, storico o scientifico. Un volume che racconta un nuovo e importante capitolo della storia dell'arte italiana, destinato a fare scuola anche fuori dai confini nazionali. Autori dei saggi: Stefania Agnoletti, Daniele Angellotto, Roberto Boddi, Alessandra Bonazza, Laura Brambilla, Annalena Brini, Andrea Cagnini, Edilberto Formigli, Annamaria Giusti...

AA.VV.
Mondadori Libri

Arturo Pettorelli
edizione d'arte E. Celanza

Andrea Bacchi, Luciana Giacomelli
s.e.

Francesco Malaguzzi Valeri
Istituto italiano di arti grafiche

Blida Heynold von Graefe
s.e.

Silvana Milesi
Corponove Editrice

Frederick Hartt, David Finn
Harry N. Abrams

Arturo Lancellotti
Fratelli Palombi

s.a.
s.e.

Tom Morris
Frame Publishers

New Wave Clay unpicks the zeitgeist and aesthetic of an exciting discipline with intelligence, insight and indulgence.

Against the backdrop of the digital age and shiny screens, a whole new generation of craftspeople, designers and artists are realizing the pleasure of working with clay and bringing a fresh perspective to the material. Today, there is a lively crossover between craft, design, sculpture and technology that is rethinking ceramics: what you can make with it, what it looks like and who makes it.

New Wave Clay is a global survey of 55 imaginative ceramicists that are leading this craft revival. They include classically trained potters who create design-led pieces, product designers who use clay as a means of creative expression, as well as fine artists, architects, decorators, illustrators, sculptors and graphic designers. Their collective output goes far beyond pots into ceramic furniture, sculpture, murals, wall reliefs, small-scale architecture and 3D printing.

The book is divided into four thematic sections and features special contributions from Edmund de Waal, Hella Jongerius, Grayson Perry, Martin Brudnizki and Sarah Griffin discussing craft, industry, ornament, decorating and collecting.

New Wave Clay is an image-led, dynamic study of the exciting new generation jumpstarting this age-old art.

Features
- A 296-page survey of 55 international ceramicists who bridge the worlds of product design, interiors, fine art and luxury craftsmanship.
- Four thematic chapters are accompanied by interviews and written contributions on the subject from designers, decorators and collectors.
- Richly illustrated, New Wave Clay is an image-led, dynamic book that aims to demonstrate the contemporary condition of this age-old art.
- Instead of focusing on traditional craft ware and functional pieces, this title focuses on the community of ceramicists who create design-led works.

Barbara Radice
Electa S.p.A.